• Tweet
• E-post
• Sharebar

• Tweet
• E-post

De fotografier, per definition, fånga och föreviga en liten bit av våra liv. Little kan göra oservatore att förstå vad som hänt innan och vad som kommer att hända härnäst.
Det är inte alltid så, dock. Det finns bilder som de kan vara statiska, kommunicera en känsla av rörelse och tid tillvägagångssätt som de som skildrar en löpande hund, kommer ett tåg på stationen, eller träd svajande i vinden.
Var och en av dessa scener kan ta på en dynamisk om vi kan förfina tekniken motion capture med vår kamera.
Låt oss se hur man får rörelseoskärpa i ett fotografi med hjälp av olika exponeringstider och tekniken panorering .

Varför fånga rörelser

Alla nybörjare fotografer kommer säkert ha sett fotografier som fångar rörelsen och har märkt att deras främsta kännetecken ges av kontrasten mellan bakgrund av fokusområden och små områden mycket skarp fokus i förgrunden.

Många fotografer, fånga rörelsen bara för att visa att ett objekt rör sig, men det finns andra skäl för att använda denna teknik. Rörelsen kan också kommunicera ett sinnestillstånd: träden som rör sig ger en känsla av lugn, medan skaror av människor i snabb rörelse där frenesi.
Rörelsen kan också användas för att avlägsna störande element från området genom att sudda ut hela scenen, utom det huvudsakliga ämnet för sammansättningen .

De två huvudsakliga tekniker att fånga den rörelsen

När vi fotograferar ett rörligt motiv en central roll upptas av slutartid (exponeringstid). Mycket korta exponeringstider skapa mycket skarpa och detaljerade bilder (tänk på vatten droppar av ett vattenfall) och långa slutartider gör suddiga rörliga objekt.

De viktigaste metoder för att återskapa känslan av rörelse i bilden är:

1. Ämne fokus och bakgrunden i fokus

Bild av clay.wells

Anta att du fotograferar ett tåg passerar framför en rad av träd. Tåget, visas i förgrunden suddiga, medan träden i bakgrunden blir skarp. På detta sätt kan du kommunicera direkt att tåget rör sig snabbt. För att uppnå denna effekt måste du använda en slutartid tillräckligt länge (och naturligtvis ett stativ för att undvika foto som ska "flyttas"). Denna teknik används ofta på natten för att fånga spår av ljus kvar av maskinen i rörelse (se bild ovan).

Foto av [Mr] Catoz. © 2009

2. Bakgrund oskärpa och fokus

Denna andra metod är att hålla frågan om fotografiet skarpa och i fokus medan bakgrunden är suddig. Till exempel tänka sig att göra sportfotografering och fånga en grupp cyklister som passerar i detta ögonblick framför oss.

Använda som i första hand en längre exponeringstid kan vi följa cyklisterna vid tidpunkten för passage genom tekniken panorering ( panorering är det? ), på detta sätt kommer att visas i fokus medan bakgrunden blir suddig och ger en känsla rörlighet som vi vill uppnå.

Bild av AmmarQ8.com

Formen i sig är en svår färdighet att behärska i början, och som naturligtvis kan förbättras med träning.

Andra tekniker för att fånga den rörelsen

Förutom att använda de två teknikerna hittills nämnda, för att ge en känsla av rörelse kan du välja att sudda hela synfältet eller frysa ögonblicket, vilket gör alla element skarpa och i fokus. Stopptid i en spelfilm som starkt antyder (ett vattenfall, en våg som bryter mot klipporna) skapar en mycket imponerande visuell effekt, kan du göra detta genom att använda mycket korta exponeringstider, t.ex. 1/1000 sekund eller till och med mindre.

Bild av vandario 2,0

Sudda alla element ger bättre resultat när scenen erbjuder olika element ljusa och färgglada, såsom ett pariserhjul på natten. I detta fall är oskärpa används till enbart konstnärliga.

Ett annat sätt är mycket efficare att fånga rörelsen definieras tekniskt "chronophotography"

Bild av tim_parker

Med funktionen kontinuerlig slutare av din kamera kan du fånga en serie bilder som ska sammanfogas mellan dem i postproduktion för att uppnå en effekt liknande den som visas i "bilden ovan. I dessa cirscostanze ett stativ är viktigt.

Välj rätt slutartid

Många nybörjare fotografer undrar vad som är rätt exponeringstiden när man tar ett fotografi. Tja, är varje situation unik. En exakt siffra kan inte ges, eftersom samma scen kan skjutas med tid och fotograferingsmetoder diversi.Per identifiera rätt exponeringstid, fråga dig själv följande frågor:

1. Hur snabbt du flyttar ditt ämne?
2. Vad är avståndet mellan kameran och motivet?
3. Att "mängd rörelse" är att kommunicera till betraktaren finalen?

Ju kortare exponeringstid och större möjlighet att "frysa" bilden och få dessa skarpa och väl fokuserad. Många kameror på marknaden idag kan skott upp till 1/8000 av en sekund, men även i detta fall antalet är vägledande, eftersom det är grundläggande experimentera med olika inställningar beroende på olika situationer.

Potentiella problem: Överexponering

Öka exponeringstiden för oskärpa vid fotografering, finns möjligheten att en överdriven mängd ljus som kommer in och att bilden är överexponerad. Detta är ett vanligt problem, men det finns ett par tekniker för att undvika det.

Kontrollera först bländaren på din kamera och försöka minska den att sluta någonstans. I den 2:a plats, dubbelgranska värdet av ISO- inställd och kom ihåg inte att hålla det för högt, eftersom det vid höga värden motsvarar större känslighet hos sensorn för ljus.