Bardzo często podczas robienia zdjęcia martwimy się, że wynik jest tak ostry jak to możliwe, by starać się unikać wszelkiego rodzaju rozmycia. Jednak są sytuacje, w których stosowanie ma na celu rozmycie dodać charakter i znaczenie dla naszych zdjęć.
Kilka przykładów

Dramat

(Fot. Unlisted Widziany )
Na tym zdjęciu fotograf, poprzez ruch kamery stworzył poczucie szaleństwo typowe momenty "dramat" w nagłych wypadków lub sytuacji, w których poruszać tematy wściekle i szybko, nawet fotografa.
Dlatego ta sytuacja była prawdziwa, to jest bardzo prawdopodobne, że zdjęcia będą nieostre.

Zrozumieć i prędkości przepływu

(Fot. Gori-jp )
W tym przypadku światła "przenieść" istniejącej i nowej wiedzy dać tematowi szybkość i dynamikę, mimo że "jedyną rzeczą, która rzeczywiście może pojawić się na postoju.
Zdjęcia tego rodzaju można uzyskać (stosunkowo) łatwo z cyfrowych lustrzanek i techniki " płukanie "

Tworzenie abstrakcyjnych obrazów

(Fot. imagonovus )
Rozmycie nadaje się również do tworzenia abstrakcyjnych obrazów i przy użyciu źródła światła (w tym przypadku kolor). Aby osiągnąć ten efekt po prostu wziąć dość długi czas otwarty (1 sec) i w tym czasie powiększania na temat z "obiektywnych.

Zaznacz szczegóły

(Fot. Pink Fotografia Sorbet )

Zamiast zwrócić uwagę w tym przypadku wygładzania jest wyeliminowanie elementów zaburzenia w "obrazu, automatycznie części obraz jest ostry jest wtedy łatwiej wyróżnić.

Daje miękkość obrazu

(Fot. stOOpidgErL )
Każdy fotograf ślubny, który spełnia wiele razy przy użyciu klasycznego gradient blask dają efekt lekkości i miękkość "obrazu. Powiedzieć, że jest być może zbyt często i zbyt unfocused wizerunek.
Jednak niewielkie wygładzenie powierzchni może dać "nastroju" obrazów, które mogłyby wydawać się mdły.

Jestem pewien, że istnieje wiele innych sytuacji, w których "rozmycie" lub brak ostrości może być pozytywnym czynnikiem w "obrazu. Zapraszam do komentowania i sugeruje pewne.