• Tweet
• E-post
• Sharebar

• Tweet
• E-post

Opprettelse av et bilde er utvilsomt en kreativ prosess. Av denne grunn, mange fotografer og grafiske designere anser seg selv, i hvert fall delvis, kunstnerne. Men når det gjelder å selge bilder i microstock verden, er det virkelig mulig å definere "kunst" disse verkene?

Definisjonen av hva som er kunst og hva som ikke alltid har vært en kilde til livlig diskusjon og vil sikkert fortsette å gjøre det. Så, under vil jeg gi bare min personlige synspunkt på dette temaet. I min mening er det et par punkter hvor begrepene kunst og microstock er fundamentalt annerledes:

1. Personlighet vs Anonymitet

Alle kunstverkene har en skaper. Vanligvis kunstnerne er stolte av arbeidet sitt og publisere dem på deres vegne og til slutt å signere dem. Det er alltid en direkte sammenheng mellom kunstner og verk.

I microstock, generelt, blir bildene brukt anonymt. Kjøpere kan se identiteten til skaperen, men når bildene blir publisert, er hans navn sjelden avslørt og i så fall det er gjemt et sted i teksten til små bokstaver.

2. Unikhet vs massemarkedet

For meg, må et kunstverk ha et unikt utseende. Dette betyr ikke at det ikke må gjengis og distribueres, men det må gjøres i en kontekst der systemet anerkjenner betydningen den fortjener.

De microstock Bildene er laget for å bli solgt i store mengder og i de fleste tilfeller bruken er rent illustrerende. Kan plasseres i situasjoner der skaper ikke ville ha tenkt.

3. Inspirasjon vs. formål

Kunsten eksisterer fordi kunstneren ønsker å skape den. Periode. Hvis folk liker det, så mye bedre. Noen ganger kunstnere ønsker å sende en melding, andre ganger de bare ønsker å skape noe som er vakkert å se. Gjerne de trenger også penger til å leve, som alle andre. Så hvis de ser at deres kunst ikke samler samtykker, kan prøve å endre stil. Ikke vær skamfull å skape noe bare for å selge det. Imidlertid vil inspirasjon av en sann kunstner alltid være hans fantasi og ikke offentlig smak.

Det er også klart at microstock bildene er skapt til å bli solgt, men det er en merkbar forskjell med hensyn til kunst, og jeg mener å være intet mindre viktig. I microstock, er bilder ervervet ikke for nytelse, men for å tjene en hensikt.

De dyktige skaperne jobber i microstock prøve å lage bilder basert på behovene til dem som ville kjøpe dem. Deres mål er reklamebyråer og annonsører. Men dette innebærer ikke at de har satt til side sin personlige stil eller klone vellykkede konkurrenter. Å stå ut fra mengden bør holde sine personligheter uten opphør for å tiltrekke potensielle kjøpere. Jeg tror dette er det viktigste aspektet ved microstock. Klarer å få en balanse i så måte er nøkkelen til å lykkes i microstock verden.