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Las fotografías, por definición, captura e inmortalizar a una pequeña porción de nuestras vidas. Poco oserv puede hacer para entender lo que pasó antes y qué sucede después.
No siempre es así, sin embargo. Hay fotos que pueden ser tan estáticas, transmiten una sensación de movimiento y la duración de la acción como los que presentan un perro corriendo, un tren que llega a la estación, o árboles que se mecen en el viento.
Cada una de estas escenas se pueden tomar en una dinámica, si podemos perfeccionar la técnica de captura de movimiento con nuestra cámara.
Vamos a ver cómo conseguir el desenfoque de movimiento en una fotografía mediante el uso de diferentes tiempos de exposición y la técnica de panning .

¿Por qué la captura de movimiento

Todos los fotógrafos novatos seguramente han visto fotografías que captan el movimiento y se han dado cuenta de que su principal característica está dada por el contraste entre el fondo fuera de áreas de enfoque y pequeñas áreas de enfoque muy fuerte en el primer plano.

Muchos fotógrafos, captar el movimiento sólo para mostrar que un objeto se mueve, pero hay otras razones para el uso de esta técnica. El movimiento también se puede comunicar un estado de ánimo: los árboles que se mueven a dar una sensación de serenidad, mientras la multitud de personas que involucran movimiento rápido frenesí.
El movimiento también se puede utilizar para eliminar elementos de distracción de la escena, haciendo difusa la escena entera excepto el tema principal de la composición .

Las dos técnicas principales para capturar el movimiento

Cuando queremos fotografiar un objeto en movimiento un papel central está ocupado por la velocidad de obturación (velocidad de obturación). Tiempos de exposición muy corto crear imágenes muy nítidas y detalladas (pensar en las gotas de agua de una cascada) y velocidades de obturación lentas hacen borrosas de objetos en movimiento.

Los principales métodos para recrear la sensación de movimiento en la fotografía son:

1. Enfocar el sujeto y el fondo en el enfoque

foto clay.wells

Supongamos que estás fotografiando un tren que pasa frente a una hilera de árboles. El tren, en el primer plano se ven borrosos, mientras que los árboles en el fondo será aguda. De este modo, la comunicación instantánea que el tren se está moviendo rápido. Para conseguir este efecto se debe utilizar una velocidad de obturación lo suficientemente largo (y por supuesto un trípode para evitar cualquier foto que se "mueve"). Esta técnica se utiliza a menudo en la noche para capturar los rastros de luz que dejan las máquinas en movimiento (ver foto arriba).

Foto del [señor] Catoz. © 2009

2. Fondo borroso y sin perjuicio de fuego

Esta segunda técnica es mantener el tema de la fotografía nítido y enfocado borrosa mientras que el fondo aparece. Por ejemplo, imagina hacer la fotografía de deportes y la captura de un grupo de ciclistas que en ese momento está pasando frente a nosotros.

Al igual que el primer ejemplo con un tiempo de exposición de lo que podemos seguir a los ciclistas en el momento de su paso por la técnica del encuadre ( panning es? ) de esta manera aparecerá en foco mientras que el fondo será borrosa y le dará un sentido del movimiento que queremos lograr.

Foto de AmmarQ8.com

El propio pan es una habilidad difícil de dominar al principio, y que por supuesto se puede mejorar con la práctica.

Otras técnicas para capturar el movimiento

Además de usar las dos técnicas mencionadas hasta ahora, para dar una sensación de movimiento se puede elegir a borrar o congelar todo el campo visual al tiempo que todos los elementos cortantes y en foco. Detener el tiempo en una película que implica en gran medida (una cascada, una ola que rompe en las rocas) crea un efecto visual impresionante, se puede lograr esto mediante el uso de los tiempos de exposición muy corto, como 1 / 1000 de una segunda o incluso no.

Foto de vandario 2.0

Borroso de todos los elementos da mejores resultados cuando la escena ofrece una variedad de artículos brillantes y coloridos, como una rueda de la fortuna de la noche. En este caso, la falta de definición se utiliza con fines artísticos.

Otra manera muy eficaz para capturar el movimiento que técnicamente se denomina "cronofotografía"

Foto de tim_parker

Utilizando el disparo continuo de la cámara puede capturar una serie de imágenes que se unen en la postproducción para lograr un efecto como el que se muestra en la imagen de 'arriba. En estos cirscostanze un trípode es esencial.

Elija la velocidad del obturador derecho

Muchos fotógrafos principiantes se está preguntando lo que el tiempo de exposición correcto al tomar una fotografía. Bueno, cada situación es única. Una cifra exacta no se puede dar, ya que la misma escena se puede tomar con el tiempo y los modos de disparo diversi.Per identificar el tiempo de exposición correcto, hágase las siguientes preguntas:

1. ¿Qué tan rápido se mueve el tema?
2. ¿Cuál es la distancia entre la cámara y el sujeto?
3. Que "la cantidad de movimiento" que queremos transmitir al observador la final?

Cuanto más corto sea el tiempo de exposición y mayor será la posibilidad de "congelar" la imagen y para que los agudos y en el enfoque. Muchas de las cámaras en el mercado hoy en día permiten disparos de hasta 1 / 8000 de segundo, pero en este caso el número es indicativo, ya que es esencial para experimentar con diferentes configuraciones para diferentes situaciones.

Los problemas potenciales: La sobreexposición

El aumento del tiempo de exposición para el desenfoque en la imagen, existe la posibilidad de que una excesiva cantidad de luz que entra y que la foto está sobreexpuesta. Este es un problema común, pero hay un par de técnicas para evitarlo.

En primer lugar comprobar la apertura de la cámara y tratar de reducir a unas pocas paradas. En segundo lugar, compruebe el valor de ISO fijar y recordar que no debe tener demasiado alto, ya que a valores altos, mayor será la sensibilidad del sensor de luz.