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La fotografía en blanco y negro es el aspecto más interesante de este arte que es inspirador y afición o pasión. Y 'en bruto y refinado, natural, original, misterioso y claro, emocional y emotiva, sencilla y compleja, blanco y negro . La fotografía blanco y negro nació, pero lo que antes era un límite tecnológico de hoy es algo mucho más profundo.

Cuando se fotografía en blanco y negro, nuestras fotos no pueden depender de un elemento esencial en términos de visual y emocional, el color, entonces tiene que pedir ayuda a otros elementos de la composición de la naturaleza. Estos son algunos consejos para sacar el máximo provecho de la fotografía en blanco y negro.

LA PRÁCTICA Y "LA CLAVE

Un fotógrafo profesional en blanco y negro se puede observar fácilmente el mundo sin color. Es 's utiliza básicamente para la captura de los contrastes y los tonos sin la distracción de las variaciones de color.

Por supuesto, esta es una habilidad que no puede ser adquirido durante la noche, pero es algo que se aprende naturalmente con el tiempo hasta que son lo que podríamos definir la "visión mono" de la escena.
El primer paso esencial es el ejercicio de nuestro cerebro a este punto de vista, y qué mejor manera de hacerlo que a través de la práctica? Tome fotografías en blanco y negro durante un mes y se dará cuenta de cómo mejorar su capacidad de composición de las imágenes.

Enfoque en el contraste

La fotografía en blanco y negro, se compone de blanco, negro y todos los tonos de gris en el medio.
El ojo humano es una máquina diseñada para percibir dos elementos del mundo de los sentidos: la intensidad de la luz y el color. Si quitamos el color, la sensibilidad a los aumentos de luz (como una persona ciega desarrolla otros sentidos tan poderoso).
Estamos en condiciones de recibir más atención a las zonas de conflicto y mejorar la comprensión de las diferencias entre los elementos de la trama.

Use el contraste es esencial para centrar la atención del espectador sobre los elementos compositivos y para mostrar u ocultar más o menos importantes áreas de nuestro tiro. Además, la fotografía digital tiene la ventaja (desventaja para algunos) se puede modificar con software como Photoshop, que con las herramientas tales como "niveles" de "curvas" o el nivel de las fusiones nos permite obtener resultados diferentes a partir de nuestras fotografías, que nos permite trabajar También las porciones de la imagen sin afectar al resto.

Enfoque de la textura

La textura se presenta como una sucesión de los patrones casi irregular de la luz y las sombras y eso se nota especialmente en la fotografía en blanco y negro, ya que el color añade una capa de complejidad a los detalles de la imagen y la máscara. Busque las áreas que tienen texturas interesantes, formas geométricas y examinar su contraste repite alternativamente.

Las decisiones que toma después en post-producción (en su PC) puede hacer una diferencia en la imagen final. Durante la conversión a blanco y negro (si usted ha tomado la imagen con el color - ver más abajo) usted puede conseguir fácilmente la textura de las superficies que están aparentemente plana. Abra la imagen en Photoshop y analizzatene canales (RGB - en la paleta Canales junto a las capas) haciendo clic en cada uno de ellos. Usted se dará cuenta de que la superficie se presenta con diferentes patrones dependiendo de su elección. Utilizar herramientas como el "Mezclador de canales" o la nueva función de blanco y negro en Photoshop CS3 para optimizar la salida.

CAPTURADO EN IMÁGENES EN COLOR

Esto es puramente un consejo dirigido a los fotógrafos que utilizan digital ... Incluso si la cámara le permite tomar fotografías en blanco y negro, NO utilizar esta función! Las cámaras digitales tienen en su interior un procesador y un algoritmo para la conversión estándar en blanco y negro y no afectar a los resultados, como cuando usamos software de edición de fotografías que ofrecen una mayor flexibilidad en el resultado final.

Excepción: Usted puede usar la cámara en blanco y negro para obtener una vista previa de cómo la escena una vez se fotografió en modo monocromo, se darán cuenta de que la escena es más probable que se rodará en blanco y negro. Una vez identificados, volver al modo de color y disparar la foto!

FILTROS DE COLORES UTILIZADOS

Grandes fotógrafos han utilizado tradicionalmente los filtros de colores para cambiar la forma en que los tonos eran capturadas en la película, en blanco y negro.
Si usted no tiene estos filtros, el Photoshop siempre nos puede ayudar: si utiliza Photoshop CS3, entonces usted puede confiar en función de blanco y negro que mencioné anteriormente, si se utiliza el CS2, puedes mejorar tus fotos blanco y negro utilizando una técnica que lleva el nombre de " método de Russell Brown "(nombre de su inventor y sobre la base de que se ha diseñado la función CS3 en blanco y negro)