• Tweet
• E-mail
• Sharebar

• Tweet
• E-mail

De fotografier, per definition, fange og forevige et lille stykke af vores liv. Lille kan gøre oservatore at forstå, hvad der skete før, og hvad der vil ske næste.
Det er ikke altid så dog. Der er billeder, da de kan være statisk, kommunikere en følelse af bevægelse og tid fremgangsmåde som dem, der skildrer en kørende hund, et tog ankommer til stationen, eller træer, svajende i vinden.
Hver af disse scener kan tage på en dynamisk, hvis vi kan forfine teknikken motion capture med vores kamera.
Lad os se, hvordan du får den motion blur i et fotografi ved hjælp af forskellige eksponeringstider og teknikken af panorering .

Hvorfor fange bevægelse

Alle nybegyndere fotografer vil sikkert have set fotografier, der indfanger bevægelse og har bemærket, at deres vigtigste egenskab er givet ved kontrasten mellem baggrund af fokusområder og mindre områder meget skarpt fokus i forgrunden.

Mange fotografer, fange bevægelsen blot at vise, at et objekt bevæger sig, men der er andre grunde til at bruge denne teknik. Bevægelsen kan også kommunikere en tilstand i sindet: de træer, der bevæger sig giver en følelse af ro, mens skarer af mennesker i hurtig bevægelse involverer vanvid.
Bevægelsen kan også anvendes til at fjerne forstyrrende elementer fra scenen ved at sløre hele scenen bortset hovedemnet for sammensætningen .

De to primære teknikker til at opfange bevægelsen

Når vi fotografere et motiv i bevægelse en central rolle er besat af lukkertiden (eksponeringstid). Meget korte eksponeringstider skabe meget skarpe og detaljerede billeder (tænk på vanddråber af et vandfald) og langsomme lukkertider gøre slørede bevægelige objekter.

De vigtigste metoder til at genskabe følelsen af ​​bevægelse i billedet, er:

1. Emne fokus og baggrunden i fokus

foto af clay.wells

Antag, at du fotograferer et tog passerer foran en række træer. Toget, vises i forgrunden sløret, mens træerne i baggrunden bliver skarp. På den måde du kommunikerer med det samme, at toget bevæger sig hurtigt. For at opnå denne effekt skal du bruge en lukkertid længe nok (og selvfølgelig et stativ for at undgå et foto at blive "flyttet"). Denne teknik bruges ofte om natten for at fange de stier af lys tilbage ved hjælp af maskineriet i bevægelse (se billedet ovenfor).

Foto af [Mr.] Catoz. © 2009

2. Baggrundssløring og i fokus

Denne anden teknik er at holde emnet på fotografiet skarpe og i fokus, medens baggrund er sløret. For eksempel forestille sig at gøre sportsfotografering og fange en gruppe af cyklister, der passerer på det tidspunkt foran os.

Brug, som i første omgang en længere eksponeringstid, kan vi følge cyklisterne på det tidspunkt i deres passage gennem en teknik, panning ( panorering kan? ), på denne måde vises i fokus, mens baggrunden bliver sløret, og vil give en fornemmelse bevægelighed, som vi ønsker at opnå.

Foto af AmmarQ8.com

Den pan i sig selv er en vanskelig færdighed at mestre i første omgang, og som selvfølgelig kan forbedres med praksis.

Andre teknikker til at opfange bevægelse

Ud over at bruge de to teknikker, der er nævnt indtil nu, for at give en fornemmelse af bevægelse kan du vælge at sløre hele synsfeltet eller fryse det øjeblik, hvilket gør alle de elementer, skarpe og i fokus. Stop gang i en film, der stærkt antyder (et vandfald, en bølge, der bryder på klipperne) skaber en meget imponerende visuel effekt, kan du gøre dette ved hjælp af meget korte eksponeringstider, såsom 1/1000 sekund eller endda mindre.

Foto af vandario 2,0

Sløre alle elementer giver bedre resultater, når den scene tilbyder forskellige lette elementer og farvede, såsom et pariserhjul natten. I dette tilfælde er slør bruges udelukkende til kunst.

En anden måde meget efficare at fange bevægelsen er teknisk defineret "chronophotography"

Foto af tim_parker

Med kontinuerlig optagelse af dit kamera kan optage en serie af billeder, der skal forbindes med hinanden i postproduktion at opnå en effekt som vist i 'billedet ovenfor. I disse cirscostanze et stativ er afgørende.

Vælg den rigtige lukkertid

Mange uerfarne fotografer er gad vide hvad det rigtige eksponeringstid, når du tager et fotografi. Nå, enhver situation er unik. En nøjagtige tal kan ikke gives, da den samme scene kan blive skudt bruge tid og optagemetoder diversi.Per identificere den korrekte eksponering tid, så spørg dig selv følgende spørgsmål:

1. Hvor hurtigt du flytter dit fag?
2. Hvad er afstanden mellem kameraet og motivet?
3. At "Mængden af bevægelse" er at kommunikere til beskueren den endelige?

Den kortere behandlingstid og den større mulighed for at "fryse" billedet, og sådanne skarpe og velfokuserede. Mange kameraer på markedet i dag tillader skud på op til 1/8000 af et sekund, men også i dette tilfælde antallet er vejledende, da det er grundlæggende eksperimentere med forskellige indstillinger i henhold til de forskellige situationer.

Potentielle problemer: Overeksponering

Øget eksponering tid for slør i fotografering, er der mulighed for, at en stor mængde af lys ind, og at billedet bliver overeksponeret. Dette er et fælles problem, men der er et par teknikker til at undgå det.

Først kontrollere blænden på kameraet og forsøge at reducere den til at stoppe et sted. For det andet, recheck værdien af ISO sat og huske ikke at holde det for høj, da høje værdier svarer til en højere følsomhed af lysføleren.