Ormai quasi tutte le Reflex registrano anche video, ma realizzare un buon filmato non sempre è così semplice come si pensa.

Impostare la Reflex per i video

Prima di tutto, scegliendo di registrare un video con la vostra Reflex, cercate di non perdervi nel labirito delle opzioni di ripresa.

Importante è decidere la definizione del video, stabilendo la risoluzione con cui vogliamo registrare: questa scelta dipende dalla tipologia di video che vogliamo realizzare e dal tempo di durata.

La frequenza di ripresa può essere impostata su quella standard di 25 fps (fotogrammi per secondo) oppure possiamo scegliere quella americano di 30 fps. Se vogliamo che il nostro video sia “cinematografico” possiamo scegliere 24 fps oppure 50/60 fps per uno slow-motion.

Impostare l’audio del video

I professionisti preferiscono usare un sistema di registrazione audio separato da unire in seguito nella post produzione, ma in genere potete montare un microfono esterno (ad esempio un microfono a slitta) e pianificare la registrazione audio, scegliendo, inoltre, il collegamento via cavo o wireless.

Messa a fuoco manuale

Scegliamo la messa a fuoco manuale, in quanto non è detto che la fotocamera utilizzi l’autofocus durante la registrazione.

Utilizzare il cavalletto

Le Reflex sappiamo che pesano parecchio, quindi è molto importante e indispensabile utilizzare il cavalletto per le nostre riprese; se è necessario riprendere a mano libera, allora potete optare per un supporto da spalla che consenta di scaricare il peso sulle braccia.

Una collezione da guinness

Negli ultimi giorni una notizia incredibile sull’argomento sta spopolando nei blog di settore: un giovane uomo residente di Hong Kong stabilisce un Guinness World Record per la sua curiosa collezione che conta il maggior numero di fotocamere istantanee al mondo. TM Wong ha una collezione decisamente sterminata che conta un totale di 1042 esemplari differenti che TM Wong ha raccolto nel corso della sua vita. Si è stimato che, grazie alla sua collezione, potrebbe utilizzare una macchina fotografica diversa al giorno per quasi tre anni.

Tanti sono gli invidiosi: più di qualcuno ha già pensato di sfidare il record stabilito dal giovane TM Wong. Per chi pensasse di imbattersi in questa sfida, però, è necessario sapere che, a quanto pare, TM Wong ha una collezione ancora più ampia di videocamere, ed è in possesso di alcune fotocamere istantanee di scorta per affrontare possibili usurpatori del suo invidiabile record.

Ovviamente TM Wong  tiene a sottolineare che nessuna delle fotocamere della collezione è in vendita. Per mostrare la sua incredibile collezione ha creato un’apposita galleria fotografica disponibile nel suo sito internet che mostra tutti gli esemplari attraverso foto suddivise per modello. Se si valutasse economicamente il valore dell’intera collezione rimarremmo sicuramente stupiti dei risultati nonostante il valore economico di ogni singolo esemplare non penso superi, in medi, i 20$.

Visitate la galleria fotografia a questo indirizzo: http://polala.hk/my-list/index.html

Ecco un video che illustra questa originale collezione:

http://www.youtube.com/watch?v=uy5YosaDX94

Foto di Lan Bui

Una fotografia può dire molto su di una persona, specialmente se il fotografo si concentra sugli occhi del soggetto.

Per fotografare gli occhi, è necessario utilizzare il giusto equipaggiamento ed avere un soggetto capace di esprimere emozioni durante la sessione di scatto.

Ecco alcuni consigli pratici per iniziare a fotografare uno sguardo:

1. Spiegate al vostro soggetto perchè desiderate fotografare i suoi occhi, spiegando il valore artistico della fotografia e l’impatto emotivo che produrrà.
2. Avvolgete una sciarpa o un fazzoletto attorno alla testa del vostro modello (o modella) e lasciate scoperti solo gli occhi. In alternativa fate vestire il soggetto in modo sobrio in modo che lo sguardo possa evidenziarsi e non abbia elementi di disturbo (come colori sgargianti o forme insolite dei vestiti).
3. Prestate particolare attenzione alla luce disponibile. Cercate di focalizzarvi sui riflessi di luce all’interno dell’occhio e sui motivi che può creare. Se scattate in esterni invece, fate attenzione alla luce troppo intensa che potrebbe forzare il soggetto a socchiudere gli occhi.
4. Per quanto sia possibile evitate l’uso del flash per non incorrere nella tanto temuta “sindrome degli occhi rossi“. (leggete anche “come evitare il fenomeno degli occhi rossi in fotografia“).
5. Iniziate una conversazione con il vostro soggetto; parlate di cose che stimolino reazione emotive che siano esse di felicità o di malinconia. In entrambi i casi contribuirete a creare forme diverse di sguardo e produrrete scatti enormemente comunicativi.
6. Avvicinatevi al soggetto e riempite l’inquadratura con i soli occhi.

Ok ora avete realizzato delle fotografie di sguardi più o meno professionali. Ma cosa fare se non siete soddisfatti e volete migliorarne il risultato. Ecco di seguito un video che spiega come migliorare lo sguardo in post produzione utilizzando software di fotoritocco come Photoshop. Il video è in Inglese, ma non sarà difficile capire i vari passaggi.

http://www.youtube.com/watch?v=-kIkarvhoa8

La tecnica si può applicare se il movimento del soggetto è più o meno perpendicolare all’orientamento della fotocamera e si esegue, con una velocità di scatto relativamente bassa (tra 1/80 e 1/40 di secondo), seguendo con la fotocamera il soggetto in movimento. Generalmente, per una buona riuscita dell’immagine, si inizia a seguire il movimento del soggetto prima di premere il pulsante di scatto e si ruota il corpo con perno sulle gambe o sul bacino.

I problemi principali di messa in atto della tecnica sono:

1. scegliere il momento giusto per scattare non è semplice
2. si deve evitare qualsiasi movimento della fotocamera in direzioine verticale per non creare sfocatura nel soggetto
3. è necessario che il movimento dell’inquadratura sia il più possibile “solidale” col movimento del soggetto.

È per ovviare a questi problemi che alcuni fotografi hanno lanciato diverse idee per ottenere l’effetto panning senza muovere la fotocamera. Ecco qualche esempio:

ESEMPIO 1: LA GIOSTRA

In questo caso possiamo approfittare del perno centrale della giostra: mantenendo ferma la fotocamera sul perno, questa girerà insieme alla giostra e il gioco sarà fatto.

Foto di foreversouls

ESEMPIO 2: LA SCALA MOBILE

Tenendo presente che chi sta su una scala mobile in genere è fermo, ma è la scala mobile che fa tutto il movimento, abbiamo due possibilità:

• ci possiamo posizionare sulla scala mobile davanti o dietro il nostro soggetto e lasciare che la scala mobile faccia il resto;
• ci possiamo posizionare su una scala mobile adiacente che segua la stessa direzione ed abbia la stessa velocità.

Foto di Pkabz

ESEMPIO 3: L’INTERNO DI UN’AUTOMOBILE IN MOVIMENTO

Come per il caso della giostra, il trucco sta nel posizionare la fotocamera in un punto che non si muove rispetto alla fotocamera, come il cruscotto, ma un’opzione più interessante è offerta dallo specchietto retrovisore che può essere usato per ottenere ritratti.

Foto di Arthur Lee Smokes

ESEMPIO 4: LA BICICLETTA

Se vogliamo riprendere una bicicletta in movimento abbiamo tre possibilità: possiamo fissare la fotocamera su un’altra bicicletta con cui seguiremo la prima, applicare la fotocamera direttamente alla nostra bicicletta-soggetto o addirittura sul ciclista.

Ecco un video di esempio

[youtube 2Kkd7fWQeSg]

ESEMPIO 5: L’ALTALENA

La fotocamera dovrà essere posizionata sul sedile opposto a quello del nostro soggetto.

Foto di Darren C

ESEMPIO 6: FAI GIRARE IL TUO BAMBINO!

Foto di Mr Din

Puoi fotografare il tuo bambino mentre, tenendolo per le braccia, lo fai ruotare alzandolo da terra: puoi farlo tenendo la fotocamera saldamente fissata al tuo corpo, all’altezza del bambino.

Esempi notevoli dell’utilizzo di questa tecnica si hanno fin dai primi esordi del cinema, col film king kong degli anni ’30 (il gorilla è stato animato frame-per-frame) e nel cinema moderno con i capolavori di Tim Burton quali “Nightmare before Christmas” e “La sposa cadavere“.

Oggi, grazie anche alla disponibilità di fotocamere digitali, sono molti gli amatori di questa tecnica, come documentato anche dall’enorme numero di video presenti su youtube.
Iniziamo quindi a capire in cosa consiste lo stop motion godendoci questo video a mio parere tra i migliori presenti in rete:

[youtube AJzU3NjDikY]

COSA SERVE PER REALIZZARE UN FILMATO IN STOP MOTION?

La prima cosa da avere è naturalmente un idea. Nelle fasi iniziali è inutile cercare di emulare Tim Burton o lavorare con la plastilina per ricreare i famosi “Wallace & Gromit“; piuttosto prendete inspirazione da altri video presi su youtube e iniziate a ricreare un animazione semplice, come far muovere un oggetto (una scarpa ad esempio).

Mentre pensate al vostro soggetto, tenete a mente che andrete a scattare circa 10 fotografie per ogni secondo di filmato che realizzerete per ottenere un’animazione abbastanza fluida (se volete invece un’animazione in regola con i principi cinematografici dovete scattare 24 fotografie per ogni secondo di animazione).

Secondo: procuratevi una fotocamera digitale. Siccome queste immagini non saranno destinate alla stampa, non è necessario che siano al massimo della risoluzione, potete quindi settare la qualità degli scatti in modo da salvare il maggior numero di foto sulla vostra memory card. Infatti a seconda della lunghezza del vostro filmato, avrete bisogno di scaricare le immagini sul vostro pc e formattare la card diverse volte prima che il filmato sia completato.

Terza ed ultima fase: procuratevi un software per montare tutte le immagini; se utilizzate il PC allora potete affidarvi alla versatilità e semplicità di utilizzo di MonkeyJam, disponibile per il download gratuito a questo indirizzo; se invece siete utilizzatori Mac potete scegliere fra i classici Apple iMovie o QuickTime Pro oppure scaricare gratuitamente FrameThief.

Fase 1: Catturate i fotogrammi della vostra animazione

Diciamo che volete realizzare un filmato in cui una scarpa si muove da sola per la stanza. Iniziate piazzando la scarpa in un punto e scattate la prima fotografia; spostate l’oggetto e continuate a scattare fotografie tenendo a mente due particolari fondamentali:

• Maggiore sarà lo spostamento dell’oggetto fra uno scatto e l’altro, maggiore sarà la velocità che tale oggetto avrà nel filmato finale, per cui se in 10 fotogrammi la scarpa si sposta di 2 metri, una volta riprodotto il filmato in stop-motion, tale distanza sarà percorsa in appena 1 secondo.
  

• Inoltre è utile, almeno nelle prime fasi dell’apprendimento di tale tecnica, utilizzare un cavalletto e scattare le fotografie in successione dallo stesso punto di ripresa; questo serve soprattutto per evitare che il filmato finale risulti tremolante per il continuo cambio di posizione della fotocamera.

Scattate fin quando la scarpa non ha raggiunto il punto finale del suo percorso. Naturalmente potete manipolare l’animazione in modo creativo, facendo ruotare, o saltare il vostro soggetto (imparerete ad utilizzare attrezzature come strutture in fil di ferro o nastro biadesivo per posizionare il vostro oggetto in alcune posizioni particolari).

Fase 2: Scaricate le vostre fotografie sul computer

Una volta catturate le immagini vi basterà creare una nuova cartella per il progetto e scaricare tutte le vostre fotografie. Questo processo varia di fotocamera in fotocamera e di computer in computer. Io preferisco estrarre la scheda dalla mia fotocamera e copiare tutti i files tramite un lettore di card.

Fase 3: Montate le vostre fotografie – PC

Se utilizzate il PC allora vi consiglio di scaricare il software che ho citato poco prima: MonkeyJam; l’applicazione è gratuita e pesa soltanto 1.3 MB. Ci permette di utilizzare le fotografie scattate con una fotocamera, utilizzare delle scansioni o catturare on-the-fly dalla nostra web cam.
Iniziare e semplice: cliccate sulla voce di menu “File > New xps”; si aprirà una finestra dove indicherete al software dove posizionare le immagini dell’animazione e il colore del livello (lasciate invariato per animazioni semplici).

Una volta iniziato un nuovo progetto potete scegliere se importare le immagini scattate con la vostra fotocamera tramite il comando “File > Import > Images” oppure se utilizzare la webcam tramite il menu “Tools > Capture > video” (o cliccando sull’icona della videocamera in alto).
Se avete scelto di importare le vostre immagini da un cartella, noterete che il software le disporrà nella timeline in ordine alfabetico, per cui fate attenzione al nome delle immagini e se necessario rinominatele (potete rinominare tutte le immagini contemporaneamente utilizzando il “bridge” di Adobe Photoshop).
Potete salvare il vostro progetto o esportare il filmato in formato .avi pronto per essere caricato su youtube.

In TagGalaxy, possiamo esplorare lo sconfinato mondo di flickr in maniera visuale; tutte le immagini con lo stesso tag vengono disposte su di un pianeta (o diciamo una stella) che rappresenta il tag, e tutt’intorno si dispongono altri pianeti satelliti che rappresentano altri tag correlati con quello prescelto, per raffinare la propria ricerca. Infine, quando selezioniamo uno di questi pianeti, sulla sua superficie vengono visualizzate una parte delle immagini ad esso associate.

L’interfaccia tridimensionale (ma non troppo pesante da visualizzare sul nostro computer) ricorda molto quella di altri software come Google Earth, ed è molto semplice muoversi nello spazio.

Per capire al meglio come funziona questa fantastica applicazione online guardate il video proposto di seguito.

[youtube 3OpB3Qhl54k]

[youtube uzedefUXARE]