Lo scatto perfetto viene creato molto prima di premere l’otturatore: inizia lontano dalla scena che si sta per fotografare. Lo scopo del seguente tutorial è quello di scoprire, attraverso un percorso emozionale, come avviare tale processo e quale strada intraprendere per ottenere un’immagine perfetta.

La prima cosa da chiarire è che l’immagine perfetta è strettamente personale: appartiene alla mente di un singolo e di nessun altro.
Quindi, ecco i 6 consigli per pianificare lo scatto perfetto:

1. Definire se stessi come fotografi
   Questa operazione non è complicata come sembra:  la definizione di se stesso come fotografo significa individuare esattamente quali tipi di scatti ci emozionano e focalizzare attentamente quale tipo di sensazione si desidera generare. Questa operazione è necessaria per non essere un fotografo generalista e per concentrarsi su ciò che motiva veramente a scattare le foto.
2. Imparare a pensare
   Una volta definito cosa si vuole scattare e individuato il proprio obiettivo, è necessario fare un passo indietro: è opportuno prendere tempo per visualizzare mentalmente quello che sarà il risultato finale. Con l’immagine ben chiara nella propria testa, è opportuno programmare il momento più opportuno per lo scatto: il momento del giorno e le attrezzature che si utilizzano hanno un enorme effetto sul risultato finale dello scatto.
3. Prendere il proprio tempo
   Immagini perfette non possono mai essere ottenute da scatti affrettati: il tempo è necessario per definire la posizione corretta, per installare l’attrezzatura necessaria e per visualizzare nuovamente l’immagine. Tutto ciò aumenta le probabilità di ottenere lo scatto perfetto. Passione ed entusiasmo a volte sono un ostacolo per la fotografia professionale in quanto inducono fretta e velocità.
4. Pianificazione
   Questa è la componente chiave per realizzare una grande immagine. La pianificazione comprende l’attività di individuare la posizione migliore per una foto perfetta, preparando l’attrezzatura, elaborando gli aspetti tecnici dell’immagine e comprendere quale sia la migliore illuminazione considerando le condizioni atmosferiche. Un buon piano aumenta notevolmente le probabilità di ottenere la foto dei propri sogni.
5. Sperimentare
   Anche se si dispone di un piano preciso e di una serie di passaggi indispensabili per ottenere l’immagine che si ha in mente, non abbiate paura di sperimentare. Assicurarsi di effettuare lo scatto pianificato con attenzione, ma essere pronti a sperimentare altre idee, angoli e impostazioni potrebbe creare uno scatto che va oltre l’immagine sperata.
6. La pratica rende perfetti
   Se in un primo momento non si riesce ad ottenere lo scatto desiderato è necessario ritentare un’altra volta. La pratica rende perfetti. Se il piano attuato non funziona, è necessario ritentare procedendo sempre con varie sperimentazioni.

Quello che segue è un guest post scritto da Alberto l’autore del blog www.fotocomefare.com

Nella fotografia ci sono un sacco di regole da seguire per fare foto corrette, belle o professionali. Ma presto si scopre anche come rompere queste regole, fare qualcosa di inconsueto, permetta di creare vere opere d’arte che sorprendono e lasciano senza fiato.
Lo zooming è una tecnica che si basa proprio sulla rottura delle regole e su un uso insolito della fotocamera per ottenere foto estremamente dinamiche, in cui il soggetto principale sembra quasi proiettato verso l’osservatore. Vediamo di cosa si tratta.

( foto di Teeejayy)

Cos’è la tecnica dello zooming

Questa tecnica serve a creare foto in cui il soggetto sembra muoversi verso o allontanarsi dall’osservatore. La magia sta nel fatto che tipicamente si applica ad oggetti immobili. Quella che si crea è infatti l’illusione del movimento. In parole povere, lo zooming si ottiene zoomando, appunto, mentre la foto viene scattata.

Le foto che si ottengono con questa tecnica presentano generalmente un soggetto nitido (o quasi) al centro di un’inquadratura in cui gli oggetti circostanti creano delle scie (guarda gli esempi in questa pagina per farti un’idea).

Come si effettua lo zooming

Lo zooming è più facile da usare sulle fotocamere reflex con obiettivi zoom. Per mettere in pratica questa tecnica devi:

• stabilizzare la fotocamera, fissandola su un treppiede o appoggiandola su una superficie solida,
• scegliere la modalità a priorità di tempi (indicata dalla sigla S o Tv sulla ghiera delle modalità di scatto),
• impostare un tempo non veloce (approfondiamo questo aspetto più in basso),
• comporre la foto in maniera che il soggetto che vuoi nitido stia al centro dell’inquadratura,
• premere il pulsante di scatto, come fai in ogni foto,
• non appena hai premuto il pulsante, zoomare rapidamente.

Foto di byob_soad2

È assolutamente cruciale che il soggetto principale si trovi al centro dell’inquadratura. Questo è il limite più grosso di questa tecnica, ma deriva semplicemente dal fatto ovvio che gli obiettivi zoomano verso il centro, non lateralmente.

Anche il supporto della fotocamera, ovvero il treppiede o qualsiasi degno sostituto, deve essere molto solido. Siccome si agisce sulla fotocamera durante lo scatto, la probabilità di ottenere una foto troppo mossa è altissima. Inoltre, per ottenere buoni risultati può essere necessario ricorrere a tempi di posa abbastanza lunghi, incrementando ancora questo rischio.

Qual è il tempo di posa migliore per realizzare lo zooming?

Il tempo di posa è l’impostazione principale da tenere in considerazione. Esso dev’essere sufficientemente lento da dare il tempo alla fotocamera di catturare le scie dovute alla zoomata. Infatti, quello che succede è che, mentre l’otturatore è aperto, effettui la zoomata, e quindi la fotocamera registra il movimento degli oggetti che cambiano posizione nell’inquadratura man mano che ingrandisci o riduci.

Al contempo, il tempo di esposizione non deve essere tanto lento da sovraesporre eccessivamente la foto. Usando la modalità a priorità di tempi, la fotocamera aumenterà il valore dell’apertura in maniera da mantenere corretta l’esposizione. Se questo non bastasse, ad esempio perché stai scattando all’aperto e la luce è troppa, una buona idea è usare un filtro, come il filtro neutro, che riduce di alcuni stop la luce in ingresso nella fotocamera, permettendo di abbassare il tempo di esposizione. Anche il filtro polarizzatore, che potresti già avere, riduce la luce di uno stop.

Un tempo di esposizione perfetto non c’è. Il consiglio migliore è quello di sperimentare, soprattutto per capire quanto tempo ti ci vuole per zoomare abbastanza da creare un effetto visibile. Un tempo troppo corto non permette di apprezzare l’effetto.

Foto di gmajsicmtc

Zoomare avanti o indietro?

La cosa più istintiva è quella di zoomare avanti, ovvero di ingrandire il soggetto. Ma è possibile zoomare anche indietro, allargando l’inquadratura. La differenza principale consiste nel fatto che zoomando avanti la foto avrà il soggetto ingrandito, quindi esso ha più forza nella composizione della scena. Al contrario, zoomando indietro il peso del soggetto si riduce e può diventare insignificante. Ad esempio, tra le foto qui sotto, quella a sinistra è stata realizzata zoomando avanti, quella a destra zoomando indietro.

Personalmente, preferisco la zoomata avanti, ma anche la zoomata indietro hai suoi vantaggi. Ad esempio, essa fa notare di meno eventuali vibrazioni della fotocamera ed è più indicata per soggetti di grandi dimensioni, la cui forma altrimenti diventerebbe difficile da intuire.

Ultimi consigli

È bene riflettere su quale intervallo di lunghezze focali vuoi coprire con la zoomata.
Un obiettivo zoom con un intervallo di lunghezze focali troppo corto finisce la sua corsa troppo presto e potrebbe non bastare per ottenere un effetto evidente.
Al contrario, una corsa troppo lunga potrebbe richiedere troppo tempo e quindi un effetto esagerato. A ciò però è facile ovviare zoomando solo fino ad un certo punto. Ad esempio, su un 18-105, potresti zoomare partendo da 35 e arrivando a 100, nel caso in cui usare tutto l’intervallo non portasse l’effetto desiderato.

È possibile applicare questa tecnica anche senza essere dotati di un obiettivo zoom. Infatti, potresti zoomare con il corpo, ovvero avvicinarti o allontanarti dal soggetto. Chiaramente, ciò in molti casi introduce un sacco di vibrazioni che possono rendere la foto inutilizzabile. Però, facendo scivolare la fotocamera su una superficie liscia, si riducono di molto le vibrazioni.

La tecnica di per sé è di semplice attuazione, ma richiede pratica per trovare l’intervallo di lunghezze focali giusto ed imparare a zoomare senza scuotere troppo la fotocamera. Comunque è una pratica divertente e vale la pena avere anche questa tecnica nel proprio arsenale creativo.

Per leggere altri tutorial come questo, vai sul mio blog,  www.fotocomefare.com, dove trovi anche numerosi articoli sulla fotografia scritti in un linguaggio comprensibile a tutti.
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I maestri di tale arte spesso hanno studi fotografici ricchi di attrezzatura molto complessa, con laser e sensori capaci di individuare il momento giusto per catturare queste meravigliose figure d’acqua.

Di seguito un breve video che illustra come catturare lo splash di una goccia d’acqua.

[youtube fwExpFDUC9Y]

La natura astratta della Splash photograhy permette di generare fantastiche composizioni di colori e forme che spesso si approcciano a quelle della realtà di tutti i giorni, per cui come le nuvole in cielo, queste sculture di acqua possono modellarsi per creare un profilo umano, un albero o una roccia, un palazzo in stile moderno.

Le immagini della galleria che segue sono state realizzate da artisti che hanno portato quest’arte a nuovi livelli e che hanno creato matrici di forte ispirazione per chi si volesse cimentarsi in questa specialità fotografica.

Sculture d’acqua – Splash Photography

(per i crediti delle immagini visitate questa pagina da cui sono state prese le fotografie http://www.noupe.com/inspiration/the-beauty-of-liquid-sculptures.html)

Foto di Lan Bui

Una fotografia può dire molto su di una persona, specialmente se il fotografo si concentra sugli occhi del soggetto.

Per fotografare gli occhi, è necessario utilizzare il giusto equipaggiamento ed avere un soggetto capace di esprimere emozioni durante la sessione di scatto.

Ecco alcuni consigli pratici per iniziare a fotografare uno sguardo:

1. Spiegate al vostro soggetto perchè desiderate fotografare i suoi occhi, spiegando il valore artistico della fotografia e l’impatto emotivo che produrrà.
2. Avvolgete una sciarpa o un fazzoletto attorno alla testa del vostro modello (o modella) e lasciate scoperti solo gli occhi. In alternativa fate vestire il soggetto in modo sobrio in modo che lo sguardo possa evidenziarsi e non abbia elementi di disturbo (come colori sgargianti o forme insolite dei vestiti).
3. Prestate particolare attenzione alla luce disponibile. Cercate di focalizzarvi sui riflessi di luce all’interno dell’occhio e sui motivi che può creare. Se scattate in esterni invece, fate attenzione alla luce troppo intensa che potrebbe forzare il soggetto a socchiudere gli occhi.
4. Per quanto sia possibile evitate l’uso del flash per non incorrere nella tanto temuta “sindrome degli occhi rossi“. (leggete anche “come evitare il fenomeno degli occhi rossi in fotografia“).
5. Iniziate una conversazione con il vostro soggetto; parlate di cose che stimolino reazione emotive che siano esse di felicità o di malinconia. In entrambi i casi contribuirete a creare forme diverse di sguardo e produrrete scatti enormemente comunicativi.
6. Avvicinatevi al soggetto e riempite l’inquadratura con i soli occhi.

Ok ora avete realizzato delle fotografie di sguardi più o meno professionali. Ma cosa fare se non siete soddisfatti e volete migliorarne il risultato. Ecco di seguito un video che spiega come migliorare lo sguardo in post produzione utilizzando software di fotoritocco come Photoshop. Il video è in Inglese, ma non sarà difficile capire i vari passaggi.

http://www.youtube.com/watch?v=-kIkarvhoa8

1) Aprite un’immagine appropriata in Photoshop, che abbia dei punti di colore intenso che rimangano in evidenza alla fine del lavoro e si contrappongano ai restanti elementi in bianco e nero (è chiaro che l’immagine iniziale debba essere a colori) come la foto nell’esempio sotto:

2) Selezionate la voce di menu IMMAGINE>REGOLAZIONI>TOGLI SATURAZIONE per convertire l’immagine in bianco e nero. Attenzione a non cambiare il metodo di colore in scala di grigio, altrimenti non sarà possibile proseguire col passaggio successivo.

3)  Selezionate il “pennello storia” dalla palette dei menu, settate la durezza al 100% e scegliete una dimensione adatta al vostro scopo (cliccate col tasto destro sullo stage per richamare la palette dei pennelli).

4) Utilizzate ora il pennello storia sulle aree che volete colorare infatti il pennello eliminerà il bianco e nero riportando alla luce il colore originale. Se necessario, zoomate per lavorare meglio su alcune sezioni che richiedono più precisione e cambiate la dimensione del pennello. Non vi preoccupate se siete “usciti dai bordi” dell’immagine, potete ripristinare le aree in bianco e nero selezionando la casella dello stato della storia da ripristinare (nel nostro caso togli saturazione)…non vi spaventate ecco un’immagine esplicativa.

Per tornare a ripristinare il colore cliccate invece sulla casella relativa a “apri” (la prima)

Semplice, no??

Tutti noi appassionati di fotografia sappiamo che non ci si improvvisa fotografi e non si diventa professionisti da un giorno all’altro. L’arte della fotografia richiede studio della teoria fotografica, della fisica della luce e di ottica, delle regole di composizione e di tanti altri elementi che entrano in gioco al momento dello scatto.

Tutti i grandi fotografi convengono nel dire che le regole della fotografia vanno superate, ma soltanto dopo averle totalmente interiorizzate…

Purtroppo oggi non tutti possono permettersi di acquistare una fotocamera reflex digitale (diciamo che se vogliamo una macchina di “decente” qualità dobbiamo sborsare qualcosa come 1000 euro), e molto preferiscono non fare questo passo, impauriti dal fatto che la loro non sia una reale passione ma una voglia passeggera.

Come fare pratica, allora, se non possediamo l’attrezzatura necessaria allo scopo?

Anche se non è come impugnare una vera e propria fotocamera, possiamo sfruttare un’applicazione online che simula il funzionamento di una macchina fotografica reflex e che ci permette di visualizzare i risultati che otterremmo al variare dei valori di apertura, tempo di esposizione e velocità dell’otturatore.

Più precisamente abbiamo 3 tipi di simulazione diverse:

• Apertura e otturatore: In questa sezione possiamo fare pratica con il tempo di apertura dell’otturatore e con l’apertura del diaframma per capire come questi valori interagiscono fra di loro al momento di catturare la luce sul sensore (leggete anche: il triangolo dell’esposizione).
• Sensibilità del sensore (o della pellicola): Capiamo come varia il risultato dei nostri scatti al variare della sensibilità del nostro sensore o della nostra pellicola (valore espresso in ISO)
• Movimento della fotocamera (vibrazione): Capiamo come al variare dell’angolo di ripresa e dello zoom, sia necessaria una maggiore stabilità della fotocamera

L’applicazione si chiama SimCam ed è disponibile (in lingua inglese) assieme a diversi articoli per principianti della fotografia e non.

Link
www.simcam.com

Molti fotografi non fanno affidamento alla capacità della propra macchinetta di mettere a fuoco manualmente, ma ci sono situazioni in cui è più indicato utilizzare il fuoco manuale che quello automatico

Situazioni in cui è meglio utilizzare la messa a fuoco manuale piuttosto che quella automatica

1. Fotografia Macro

Foto di Hypergurl
Quando scatto fotografie macro, tendo ad utilizzare prettamente lo zoom manuale.

La ridottissima profondità di campo in queste immagini richiede una particolare precisione nella messa a fuoco che un cervello umano è capace di elaborare meglio di una fotocamera, anche perchè, in queste situazioni, una piccola variazione della distanza del soggetto, può creare problemi di messa a fuoco.

Inoltre in queste situazioni è meglio affidarsi alla stabilità di un cavalletto per ridurre al minimo le oscillazioni della fotocamera

Il controllo manuale della messa a fuoco concentra nelle vostre mani l’abilità di controllare la riuscita dello scatto.

2. Scarsa illuminazione

Scattare fotografie in ambienti con poca luce può creare difficoltà per la fotocamera al momento della messa a fuoco, questo perchè il sensore non riesce a catturare un punto fisso che sia abbastanza nitido per tale operazione. Alcune macchine automatiche montano dei piccoli laser che facilitano la messa a fuoco, ma se utilizziamo una reflex digitale, aspettiamoci di vedere le lenti correre in avanti e indietro cercando di mettere a fuoco il soggetto.

Anche in questo caso è ottimale utilizzare il fuoco manuale.

Immagine di Sani Rahman

3. Ritratti

Quando si scattate dei ritratti di persone, la messa a fuoco deve essere molto precisa.
La norma è quella di avere come centro focale gli occhi del soggetto, quindi utilizzare il fuoco manuale vi permette il massimo controllo, ed evitare, nel caso utilizziate il fuoco automatico, di allineare l’obiettivo con il dettaglio che desiderate focalizzare.

La messa a fuoco manuale, inoltre, permette di scegliere su quale particolare del viso concentrare l’attenzione.


Immagine di Trent Davis Photography

4. Fotografie scattate attraverso finestre – reti di metallo

Se avete mai scattato attraverso finestre o reti di metallo, allora saprete sicuramente quanto sia difficile per la fotocamera riuscire a decidere quale piano mettere a fuoco, se la rete o il resto del soggetto dietro di essa.

Anche in questo caso, la messa a fuoco manuale ci aiuterà a scegliere quale elemento porre al centro del campo focale. Se decidiamo che la rete o il vetro sono d’intralcio alla nostra fotografia, allora avviciniamoci il più possibile a questi due elementi e utilizziamo un elevata apertura; la rete o le macchie presenti sul vetro tenderanno a scomparire quasi completamente dall’immagine.

Immagine di Thomas Hawk

5. Azione

Scattare foto di oggetti che si muovono velocemente (macchine da corsa, aeroplani, biciclette, moto d’acqua, animali in corsa ecc) può essere un esperienza alquanto frustrante, se utilizziamo il fuoco automatico.

Anche se la nostra fotocamera è dotata di modalità di fuoco continuo, spesso può confondersi, se non seguiamo correttamente il soggetto.

Una tecnica da utilizzare in questo caso è quella di preimpostare lo zoom su di un punto nel quale siamo sicuri che si troverà in nostro soggetto ad un determinato momento (ad esempio il giro di boa per il rider nella foto qui accanto) e aspettare il momento giusto per fare il nostro scatto.

Consigli pratici

La messa a fuoco manuale è un’abilità che va migliorata attraverso la pratica e l’esperienza, ma non soltanto in situazioni in cui il nostro soggetto è fermo, cerchiamo di imparare a padroneggiare questa tecnica soprattutto con oggetti in movimento.

Per iniziare dedicate un paio di ore alla settimana a capire meglio il funzionamento del fuoco manuale, sperimentando nuovi punti di vista e rielaborando la stessa inquadratura in modi diversi
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