Foto di Gavin Gough

Creare dei ritratti perfetti, soprattutto durante un viaggio, non è una cosa molto semplice. Prima di tutto dovete ricordare che la cosa più importante non è il luogo o la fotografia, ma l’empatia che si riesce a raggiungere con la persona da fotografare.

Gli elementi tecnici, il campo, la lunghezza focale, l’ottica, sono ingredienti che senza il coinvolgimento personale non riescono a realizzare dei ritratti memorabili. Ciò che rende un ritratto interessante è qualcosa di molto sottile che si instaura tra fotografo e soggetto.

Durante un viaggio, è naturale voler portare a casa immagini che trasmettono qualcosa della cultura che abbiamo visitato ed è evidente che sia la popolazione del luogo a mostrarla nel modo migliore. Però fotografe persone sconosciute non è un’impresa semplice, non è come riprendere un monumento o attrazioni turistiche.

Ritrattistica di viaggio

Essere in sintonia con le persone è fondamentale per ottenere dei ritratti perfetti. Se create un rapporto intimo con chi vi circonda le foto saranno una conseguenza quasi naturale.

Non pensate di fotografare i potenziali soggetti come se esistessero solo per voi, non invadete la loro privacy e se vi sentite degli intrusi forse è perchè lo siete veramente.

Foto di Lesley Fisher

Per prima cosa lasciate la vostra fotocamera nella borsa, abbassate l’obbiettivo e cercate di dare un minimo di spiegazione per i vostri scatti, trascorrere del tempo con le persone da voi scelte vi permetterà di non essere invadenti. Le foto migliori son quelle che raccontano un’esperienza vissuta e quindi prima di scattare l’esperienza deve accadere.

Consigli pratici

Innanzitutto ricordate che tutti gli elementi tecnici che utilizzerete sono un aiuto alla vostra composizione e non un arsenale per riprendere di nascosto il vostro soggetto.

Gli elementi che non devono mancare nella vostra borsa sono :

• ottica a focale lunga
• obbiettivi zoom per una corta profondità di campo
• ottica 16-35 mm, al massimo un’85 mm, i tele obbiettivi lasciateli ai paparazzi
• cartoline del vostro paese da mostrare alla gente che vorrete fotografare, poichè anche loro saranno interessati a voi e al nostro paese

Cercate di non fotografare in pieno sole, se fosse necessario potete sempre utilizzare un ombrello che funge da barriera alla luce; alzatevi un’ora prima dell’alba e fotografate fino ad un’ora dopo il tramonto per avere una luce unica, quasi magica.

Foto di Gavin-Gough

Non date in cambio di scatti fotografici dei soldi, potete ricambiare il favore acquistando gli oggetti del mercante che volete fotografare oppure potete tornare sul posto l’indomani con le stampe delle foto scattate; non abbiate fretta, mostrate alla persone che apprezzate la loro compagnia, seguite con interesse ciò che hanno da dire: mostrate di apprezzare le persone che volete fotografare.

È molto importante creare delle composizioni che riprendano anche l’ambiente circostante che mostri il contesto in cui si trovano i vostri soggetti.

Foto di Ami Vitale

Tenete presente questi piccoli dettagli quando scattate foto durante i vostri viaggi:

• fondetevi con l’ambiente che vi circonda
• stabilite rapporti intimi di complicità con i vostri soggetti
• fatevi apprezzare
• non forzate le vostre richieste
• siate sempre pronti ad accettare un rifiuto

in questo modo i vostri soggetti potranno apparire naturali e saranno il punto di forza dei migliori scatti che otterrete.

L’orientamento, il modo in cui tenete la vostra fotocamera, orizzontale o verticale per intenderci, è un fattore di grande importanza per la resa finale di una fotografia; la maggior parte dei novizi tende a scattare foto esclusivamente con orientamento orizzontale, o panoramico.

Ecco alcune linee guida su come enfatizzare, attraverso una scelta corretta dell’orientamento, alcuni dettagli di un soggetto fotografico.

Che tipo di orientamento preferite?

Orientamento fotografico 1: trabucco sul mare

Nelle foto qui in alto (scusate la qualità ma sono state scattate da dietro un vetro di un treno in corsa) lo stesso soggetto è stato catturato utilizzando entrambi gli orientamenti, quello panoramico (in inglese landscape - paesaggio) e quello verticale (in inglese portrait – ritratto). In realtà in questo esempio non è possibile dire con precisione quale sia l’orientamento corretto, dal momento che le due modalità danno un risalto e una profondità diversa al soggetto:

• Orientamento orizzontale: nel primo esempio a sinistra, l’orientamento orizzontale bene si presta per una soggetto la cui forma si slancia in orizzontale e lo stesso fa l’orizzonte in secondo piano, per cui l’attenzione dell’osservatore si concentra sulla parte centrale dello scatto
• Orientamento verticale: nel secondo esempio invece, la scelta di scattare la foto in verticale è servita per creare una grande profondità di campo e per mettere in evidenza la scena nella sua interezza, per cui l’osservatore nota sia i dettagli in primo piano, come l’erba e le rocce nell’acqua, così come quelli in secondo piano

Orientamento fotografico 2: paesaggio di montagna

Nelle due foto qui proposte (scattate da dietro il vetro di un autobus questa volta) ho catturato 2 soggetti diversi, scegliendo in ognuno dei due casi un tipo di orientamento diverso e adatto alla situazione:

• Orientamento orizzontale: nel catturare l’immagine di questo ridente paesino di montagna non potevo fare a meno di utilizzare l’orientamento landscape, per catturare nella sua interezza le case (o buona parte di esse) che lo compongono creando una suddivisione della immagine in 3 aree distinte: quella del cielo, quella delle case e quella degli alberi in basso
• Orientamento verticale: la foto di destra è stata scattata a Roccaraso, e precisamente sul piano delle 5 miglia. Quella specie di fiume marrone è in realtà una pista da sci chiaramente priva di neve. La scelta dell’orientamento verticale quindi è stata operata esclusivamente per mettere al centro dell’attenzione la pista e la valle che si sviluppano lungo una linea verticale. Avrei potuto scattare un’altra foto e catturare l’intera valle, questa volta in modalità panoramica… ma non mi sembrava il caso di far fermare il bus

Per riassumere in una norma generale possiamo dire che:

L’orientamento orizzontale è più indicato per quei soggetti che si sviluppano seguendo linee orizzontali, come un paesaggio di montagna, un paesaggio marino, un gruppo di case o di persone.

Foto di Robinh00d

L’orientamento verticale è indicato per figure le cui forme si slanciano verso l’alto come ritratti di persone, monumenti, statue, alberi, palazzi e ogni volta che si vuole enfatizzare l’altezza del soggetto fotografico.

In alcuni casi la scelta dell’orientamento è dettata da fattori di tipo tecnico o commerciale per cui se state realizzando delle fotografie per un calendario è probabile che dovranno essere tutte orientate allo stesso modo, per motivi di impaginazione.

Ricordate che:

Le linee sono lo strumento di composizione più potente, per cui non sorprende il modo in cui influenzano la scelta dell’orientamento,per cui se non siete sicuri sulla scelta domandatevi: Da che parte vanno le linee di composizione?

Se ancora non siete sicuri sulla scelta allora scattate due immagini dello stesso soggetto, una impugnando la fotocamera in orizzontale e una tenendola invece in verticale e osservate in un secondo migliore quale delle due soddisfa di più le vostre aspettative; servirà a fare pratica e a rendervi pronti per gli scatti successivi.

Come funziona il flash

I flash funzionano per mezzo di un condensatore caricato dalla batteria che rilascia istantaneamente la sua carica sul tubo flash ionizzato di gas al suo interno; l’intensità della luce dipende dalla capacità del condensatore e dal voltaggio.
Utilizzando la luce del flash esclusivamente in modo frontale, si ha una luce quasi priva di ombre e la cui intensità è inversamente proporzionale  alla distanza della fotocamera dal soggetto: quindi l’illuminazione in questo caso è piatta sul soggetto principale con uno sfondo tendenzialmente scuro e il risultato è un’immagine chiara con una buona nitidezza dei colori, ma con scarsa atmosfera.

Vari utilizzi del flash

L’aggiunta della luce del flash a quella ambientale può dare all’immagine effetti delicati e interessanti, e la sperimentazione è più facile che mai con le fotocamere digitali.
Un tipico utilizzo del flash è nella fotografia ravvicinata di soggetti particolarmente colorati, i quali traggono beneficio dalla nitidezza e dai colori forti dovuti all’illuminazione del flash;
un’altro utilizzo comune si ha per il riempimento automatico, lasciando bilanciare alla fotocamera la luce d’ambiente con quella del flash incorporato. Quando invece si ha tempo di studiare una fotografia è meglio stabilire manualmente l’intensità del flash di riempimento, evitando di inondare la fotografia con la luce del flash, scegliendo di rendere visibile solo il soggetto da mettere in “luce”.

Problemi col flash

Conoscere i limiti del flash è molto importante per un giusto utilizzo, per cui è importante tenere a mente che:

• si ha una buona esposizione solo a una data distanza
• le superfici luminose tendono a riflettere la luce del flash, per questo non si può essere certi del risultato finale
• l’effetto occhi rossi dovuto al riflesso della luce sulla retina dell’occhio è frequente e aumenta con l’utilizzo di focali lunghe; le fotocamere risolvono il problema utilizzando un primo lampo per permettere alla retina di restringersi adeguandosi alla luce
• la luce piatta e l’assenza di ombre rovinano la tridimensionalità del soggetto

Sappiamo che il flash integrato è una luce generica che va bene su molti soggetti, ma che presenta seri limiti se utilizzata per scopi professionali. L’illuminazione in studio è una componente importante, professionale e molto costosa e man mano che i produttori specializzati migliorano le loro attrezzature, aumentano le possibilità di scelta per un’illuminazione adeguata a ogni bisogno specifico. Per questo, per un problema iniziale di costo, la maggior parte dei fotografi si specializza, almeno all’inizio, in una sola tipologia di illuminazione.

In passato, i grandi sforzi legati all’illuminazione erano dovuti alla pellicola, come ad esempio i flash da studio prodotti tra gli anni 60-70, studiati appositamente per una resa cromatica fedele.  Oggi, poichè il digitale è più flessibile nella resa dei colori e, nella maggior parte delle fotocamere moderne, anche nella sensibilità (regolazione ISO standard più sensibile), la fotografia digitale non necessita di illuminazioni da studio potenti e costose. Infatti l’alta sensibilità dei sensori associata al meccanismo di bilanciamento del bianco, permette di utilizzare qualsiasi fonte luminosa.
Se siete soliti utilizzare soltanto un flash portatile, rimarrete sorpresi di come, con poco sforzo e tempo, si possano raggiungere buoni risultati, infatti esso permette di scattare fotografie in condizioni di luce scarsa o inesistente, offrendo il suo meglio con soggetti molto colorati o dalle tonalità sgargianti. Questo grazie ai sofisticati sistemi di misura di esposizione delle moderne fotocamere, che si attivano per miscelare la luce del flash con quella presente nella scena per fornire risultati accettabili.

Qui di seguito elenco alcuni consigli di base per fotografare la natura e gli elementi che la compongono:

1. Usate una fotocamera Reflex

Non sono propriamente categorico in materia di fotocamere, e se siete soddisfatti delle vostre macchinette compatte ben venga! Tuttavia, quando si parla di fotografare la natura, una macchina del genere non vi permetterà di ottenere il massimo del risultato. Se non ne possedete una provate ad affittarla e credo che vi convincerete ad acquistarne una molto presto.

2. Utilizzate un obiettivo telescopico

Foto di ucumari
Gli animali selvatici sono bellissimi ma pericolosi perchè imprevedibili. Se potete sentirvi ragionevolmente al sicuro vicino ad uno scoiattolo, è anche vero che ogni animale può avere reazioni imprevedibili se spaventato dalla vostra presenza (avete mai visto un’oca arrabbiata?), perciò non vi conviene avvicinarvi troppo. In questo caso è bene che sappiate utilizzare un obiettivo telescopico, in modo da poter scattare fotografie mentre rimanete ad una distanza ragionevolmente sicura.

3. Abbiate pazienza

A differenza del vostro cane, non potete far mettere in posa un animale selvaggio o costringerlo a farsi fotografare. Pur avendo un’idea precisa della fotografia che volete fare, assicuratevi di avere abbastanza pazienza per restare seduti – il più immobili possibile – ed aspettare.

4. Mimetizzatevi

Se indossate abiti sgargianti mentre siete appostati nell’erba finirete per risaltare troppo, e gli animali che vi avvisteranno saranno meno propensi ad avvicinarsi a voi per permettervi di scattare la foto desiderata (potrei raccontarvi di quando andai a scattare foto al lago con una tuta rosso fuoco, ho raccolto un album intero di foto di animali in fuga).
No, non dovrete indossare una mimetica, ma considerate il posto dove andrete e vestitevi per confondervi al meglio con l’ambiente. Per esempio, se state fotografando degli uccelli nella foresta, indossate qualcosa di verde scuro o marrone.

5. Evitate i colpi di calore!

Fotografare la natura può significare lunghe ore di attesa sotto al sole, con pochissima o nessuna ombra. Evitate i colpi di calore indossando vestiti adatti e protezione solare, portatevi un cappello e dell’acqua (anche qualcosa da mangiare magari, dato che potreste restare fuori casa per un po’). Mentre siete lì non dimenticatevi della vostra attrezzatura e tenete ciò che non usate nella borsa, preferibilmente all’ombra.

6. Fate un po’ di pratica in un ambiente più controllato

Foto di Tambako the Jaguar

Andate allo zoo o in una fattoria e fate pratica con animali che sono in ambienti più piccoli. Vi aiuterà a capire cosa fare quando vi ritroverete in mezzo alla natura selvaggia.

7. Rispettate l’ambiente e gli animali

Questo dovrebbe essere scontato, ma sappiamo bene che ci sono persone che pensano di essere dei novelli Crocodile Dundee, perciò lo dirò lo stesso: non vi avvicinate agli animali solo per scattare la fotografia che volete. Come ho detto nel secondo punto, gli animali selvaggi sono completamente imprevedibili e potrebbero attaccarvi se vi avvicinate troppo a loro.

Ancora, quando lasciate la zona dopo aver fatto tutte le fotografie che desiderate, ricordatevi dell’ambiente e degli animali che ci vivono, assicurandovi di riprendere tutti i vostri oggetti ed eventuali rifiuti.

Foto di James Jordan

Quando ho cominciato ad interessarmi alla fotografia, circa 6 anni fa, avevo la fissa per le fotografie sulla vita selvaggia e sulla natura, ma vivendo in una grande città piuttosto grigia, a volte mi scoraggiavo perchè ciò che volevo fare era andare in campagna e stare in mezzo alla natura! Poi, finalmente, un giorno mi sono ritrovato in un posto che tutti voi conoscete molto bene, dove ci sono uccelli sugli alberi, fiori che danzano nelle ombre sottostanti, terra che racchiude vita, erba abitata da mostriciattoli, libellule che svolazzano sull’acqua…ero nel mio giardino!

Se avete una casa con un giardino, piccolo o grande non importa, esploratelo, abbassatevi al livello dell’erba e noterete un piccolo grande mondo che lo abita. Ma come fare per avere più movimento e ottenere più soggetti per le vostre fotografie?

Ecco alcuni semplici accorgimenti

Attirare la vita nel vostro giardino:

Alcune persone non possono permettersi di avere uccelli ed altri esseri girovaganti per il giardino, ma ci sono un paio di cose che potete fare per attirare queste creature:

1. Comprate una mangiatoia per uccelli, mettetevi del cibo per volatili ed appendetela ad un albero. Assicuratevi di posizionarla in un’area dove non ci sono ostacoli che vi impediscano di fotografare.
2. Annaffiate le vostre piante e i vostri cespugli! Se le vostre piante sono tutte morte nessuna creatura vorrà girovagare nella vostra giungla privata.
3. Ogni tanto comprate del concime per aiutare la crescita delle vostre piante ed far sì che il terreno attiri vermi ed altri insetti che gli uccelli potrebbero sgranocchiare posando per le vostre fotografie.
4. Considerate l’idea di prendere una fontanella per gli uccelli o un piccolo stagno. Questo vi permetterà di attirare le libellule, che possono essere degli ottimi soggetti fotografici.

L’ora della merenda

(foto di rustykeller)

In un’assolata e ventilata domenica mattina, mentre facevo colazione, notai che c’era un grande viavai tra l’erba, visibile dalla porta a vetri del soggiorno. C’erano molti uccelli in preda a una frenesia alimentare che facevano merenda con le creature striscianti tra l’erba appena tagliata. In una situazione simile, la mia colazione passò in secondo piano, presi la mia macchina fotografica e gli obbiettivi e mi appostai silenziosamente in giardino. Finii con lo stendermi sulla pancia in mezzo all’erba, che era lievemente umida per la rugiada mattutina.

A volte è necessario sporcarsi un po’ per fare fotografie, ma tutto può essere pulito in seguito mentre le vostre immagini si caricano sulla vostra macchina. Potreste dovervi stendere su una pila di spazzatura oppure immergervi fino alle ginocchia nell’acqua lurida (assicuratevi che non ci siano coccodrilli)….è questo ciò che rende la fotografia così eccitante.

Continuate a scattare!

Il primo passo da compiere è la preparazione!

(Foto di Merzki)

In questa fase è molto importante la figura dei genitori: assicuratevi che prima di iniziare la sessione i bambini siano riposati e abbiano mangiato e soprattutto fate in modo di scegliere un orario che si adatti al bambino.
Sempre nella fase di preparazione, bisogna studiare il soggetto per un tempo sufficiente, allo scopo di trovare la giusta sintonia con il bambino e metterlo a proprio agio: è un errore pensare che un bambino partecipi e collabori allo stesso modo di un adulto! Si potrebbe aver bisogno di 2-3 ore per bambini molto piccoli, e comunque non meno di 1-2 ore per i bambini più grandi. È il fotografo che deve adattarsi al bambino, e non viceversa.

È essenziale un abbigliamento adeguato!

(Foto di Dan Segoshi)

I bambini saranno più propensi a collaborare se:
a) sono a proprio agio nei loro abiti;
b) hanno scelto da soli il proprio abbigliamento.
Le immagini saranno molto più significative e meno artificiose quanto più il bambino si sente tranquillo e fiducioso.

E’ fortemente consigliabile iniziare la sessione in un luogo familiare al bambino, per esempio la sua casa, una spiaggia o il suo parco giochi preferito, e poi ci si può spostare a piacimento in altre zone. Quando vi presentate ad una sessione, non iniziate subito a scattare foto!

Dovrete guadagnarvi la fiducia del bambino e dei genitori prima che si instauri un’atmosfera magica. Un buon approccio potrebbe essere quello di prendere prima confidenza con I genitori, davanti al bambino, e poi spostare la propria attenzione su di lui (arriverà un momento in cui sarà il bambino stesso a richiedere la vostra attenzione!!).

Quando si inizia ad interagire con con i bambini, con la macchina fotografica in mano, sarebbe buona norma chiedere ai genitori di uscire dalla stanza o comunque di allontanarsi dalla vista del bambino. Bisogna evitare in ogni modo che la mamma o il papà restino in piedi dietro di voi a suggerire al bambino di sorridere e guardare verso la macchina fotografica!
È necessario parlare con i bambini ma, ancora più importante, ascoltare ciò che loro dicono. Lasciate che la magia accada!

(Foto di Veronique da Silva)

CONSIGLI IN PILLOLE

1- Abbassatevi fino a guardare il mondo dalla loro altezza: accucciatevi, sdraiatevi a terra, sedetevi, ecc .. Si sentiranno più a loro agio e meno in soggezione.

2- Ponete loro domande e fate in modo che pensino e parlino. Chiedete loro di raccontarvi la loro favola preferita o di mostrarvi il giocattolo che più amano.

3- Lasciate che siano loro a guidarvi nella sessione fotografica e non illudetevi che siate voi a condurre il gioco. Suggerite idee e incoraggiate i bambini a fare qualcosa, ma siate flessibili.

4- Pazienza, pazienza, tanta tanta pazienza!

5- Divertitevi! Ci riuscirete senza alcun dubbio!

Ecco alcuni termini di frequente utilizzo, e il loro vero significato.

1. BOKEH

“Bokeh” è un termine che significa “visione confusa” o “confusione mentale”. L’origine del termine sembra essere giapponese.
È utilizzato spesso per descrivere le fotografie sfocate sullo sfondo, o con forte presenza di macchie di luce circolari.
È difficile dire qual è la pronuncia esatta di “bokeh”. Alcuni pronunciano il termine in modo che faccia rima con “polka” ma altri affermano che si pronuncia “boke” che fa rima con “broke”.
Ci sono diversi gruppi su Flickr specializzati in bokeh e tanti fotografi che si vantano di scattare stupende immagini in bokeh senza l’aiuto di Photoshop (con Photoshop puoi creare un effetto bokeh usando spennellate di colore o strati di texture).
Si possono trovare interessanti informazioni sul bokeh a questo link.

Potete anche personalizzare l’effetto bokeh che desiderate ottenere, leggete questo articolo che vi spiega come farlo!

2.ETEREO

Alcuni fotografi, o gli estimatori più esigenti, hanno una spiccata propensione per le fotografie con caratteristiche eteree.
La definizione di “etereo” è: “ciò che concerne l’altro mondo”. Una definizione alternativa: “pervaso di un’inusuale delicatezza o raffinatezza”.
La fotografia che ha caratteri eterei tende ad essere surreale, come un sogno.
Le textures per raggiungere questo effetto si possono trovare qui

3.VINTAGE

Vintage è un termine piuttosto semplice. Sta ad indicare fotografie che danno l’impressione di avere qualcosa di vecchio nel soggetto, nei colori o nelle textures e che spesso troviamo nei cassetti dei ricordi dei nostri genitori.
Un’immagine può essere resa vintage utilizzando alcune impostazioni presenti in programmi come Lightroom, o utilizzando textures e strumenti di Photoshop.
Alcuni presettaggi vintage possono essere scaricati gratis qui o anche qui.

4.MONOCROMO

E’ solo un’altra parola per definire “scala di grigi”. Alcuni utilizzano “monocromo” anche alla stregua di “bianco e nero”. In realtà non è esattamente la stessa cosa, in quanto il monocromo, come la scala di grigi, indica le diverse sfumature di uno stesso colore mentre bianco e nero non sono due gradazioni di uno stesso colore ma sono essi stessi due colori diversi.
Potrebbe anche essere riferito ad una foto color seppia o blu, purché la foto sia colorata tutta con sfumature di uno stesso colore.

Se avete qualche termine da aggiungere al nostro micro dizionario, commentate il post.

Occhio al pixel

Si va dai 5 ai 28 Megapixel. Importante sottolineare il falso mito secondo cui il numero di pixel corrisponde per forza alla qualità dell’apparecchio fotografico: ad esemio 6 Megapixel sono sufficienti per stampare su ottimi fogli A4.

L’Obbiettivo e lo Zoom sono più importanti

Meno importante lo zoom digitale, il cui risultato si può ottenere con un software di fotoritocco. Molto più importante è quello ottico, indice delle reali capacità della macchina di guardare lontano.
La cosa importatne è stabilire lo scopo della macchina fotografica che dobbiamo acquistare.
Per uso casalingo, una compatta con 8 Megapixel è ottima. Meglio con mirino ottico qualora il display dovesse rompersi.
In viaggio, optare per una fotocamera super zoom (bridge) o piccola Reflex.
Verso il professionale: Reflex semiprofssionale.

Differenza tra Reflex economica e semiprofessionale.

La differenza tra una macchina fotografica economica e semiprofessionale non è nella qualità dei risultati, ma nelle opzioni. Per una semiprofessionale si hanno mirini più luminosi, maggiore velocità nelle raffiche, corpo macchina meglio protetto da polvere e umidità.

Dopo aver speso ore al centro commerciale passando in rassegna ad una ad una tutte le fotocamere in vetrina, abbiamo finalmente deciso (anche perché abbiamo sufficienti fondi) di acquistare quella fantastica fotocamera colorata da 7 Mpx, con uno zoom 10x, estremamente compatta e con una scheda di memoria velocissima.
Raccolti quindi i “risparmi di una vita” ci accingiamo all’acquisto quando il nostro occhio cade su una nuovissima fotocamera con un sensore ad 8Mpx, fino ad 1 Gb di memoria espandibile, con un microfono stereo incorporato, 22 scene preimpostate… e sospiriamo perché il produttore afferma che si tratta della migliore fotocamera in commercio in quel momento.
E siccome noi vogliamo sempre il meglio, armati dei nostri risparmi (e una cambiale in più), compriamo la “migliore fotocamera in commercio”. Ma ancora, dopo neanche due mesi ecco che il nostro modello è di nuovo superato. E tutto questo ci confonde.
Allora in definitiva ci chiediamo:

Cosa rende una fotocamera “la migliore fotocamera in commercio?”

Quando scegliamo la nostra fotocamera ci sono della caratteristiche principali che dobbiamo prendere in considerazione:

MEGAPIXELS (risoluzione). Una delle proprietà più importanti che rendono una fotocamera “una delle migliori” è sicuramente il numero di pixel (1 mega pixel=1.000.000 di pixel). Maggiore sarà il valore di PIXEL e migliore sarà la qualità della fotografia, specie se si vogliono realizzare degli ingrandimenti.
Infatti la risoluzione dell’immagine dipende dal numero di pixel in cui la fotocamera riesce a dividere la scena. Questo significa che ingrandendo l’immagine, scattata con fotocamere ad alta risoluzione, si otterranno immagini comunque dettagliate.
Attenzione però al MITO DEI MEGAPIXEL, e al momento di scegliere la fotocamera affidatevi sempre a marche note per la loro qualità di manifattura.

DIMENSIONE DEL LCD . Le migliori fotocamere hanno spesso un grande display LCD che aiuta notevolmente nella fase di composizione senza dover necessariamente incastrare l’occhio nel viewfinder. E’ anche utile quando rivediamo le immagini scattate, anche se, prima di intraprendere qualsiasi azione come applicare effetti o cancellare una foto, è sempre meglio visualizzarle su un monitor. Questo ci eviterà di eliminare scatti che in realtà meritano di essere stampati. La dimensione ideale di un display LCD varia da 2 a 2,5 pollici, ma è preferibile la seconda alternativa.

ZOOM. La maggior parte delle fotocamere digitali implementa uno zoom ottico ed uno digitale.
Quando si sceglie la fotocamera bisogna prestare molta attenzione allo zoom “ottico” e non a quello digitale, perché il primo ingrandisce l’immagine secondo un principio di fisica ottica (sfruttando le lenti), per cui la qualità dell’immagine rimane invariata, mentre lo zoom digitale “simula” l’ingrandimento agendo sui pixel dell’immagine, l’equivalente di ingrandire una fotografia in Photoshop, per cui la qualità finale ne risente notevolmente. Scegliete fotocamere che abbiamo uno zoom ottico di almeno 3x anche se le “migliori” arrivano fino a 10x.

MEMORY CARD (scheda di memoria). Non tutte le schede di memoria sono uguali fra di loro, e non mi riferisco soltanto alla forma e capacità.

Esistono vari formati di memory card (SD, CF, xD) e diverse capacità (1,2, 4GB ecc), ma le migliori schede sono quelle che si distinguono per la loro velocità di scrittura. Naturalmente una scheda veloce non è nulla se la nostra fotocamera non è in grado di elaborare le immagini altrettanto velocemente.
Scegliete, se potete, fotocamere che abbiano un minimo di memoria interna (qualcosa come 32MB che è accetabile per effetture scatti di emergenza una volta che la scheda è piena) e con una buona velocità di scrittura

In definitiva la migliore fotocamera è quella che meglio si adatta allo stile di chi la deve utilizzare. Non limitatevi a comprare quella che i produttori affermano semplicemente essere “la migliore fotocamera” sul mercato.
Di sicuro non voi comprare una Reflex digitale se la userai soltanto per le foto di compleanno o una automatica se prevedi di diventare un professionista della fotografia.

Di sicuro la migliore fotocamera è quella che utilizzerai e di cui godrai ogni giorno, e non quella che dopo una settimana di utilizzo abbandonerai in un angolo di un cassetto.