ACQUISTA ORA LA TUA COPIA DEL NOSTRO EBOOK A €5,99!!

Utilizza il pulsante in basso per acquistare in tutta sicurezza con Paypal, al termine della transazione sarai automaticamente redirezionato nella pagina di download dell’ebook. Il tuo acquisto ci consentirà di continuare il nostro lavoro sul blog e produrre contenuti sempre migliori per la nostra audience. GRAZIE!!

Dove sta la grande novità del Microstock?

A differenza dei tradizionali siti di fotografia stock, dove le immagini vengono sottoposte ad un rigidissimo processo di selezione (per cui realizzate da fotografi professionisti che investono tempo e denaro in attrezzature professionali) e il cui costo si aggira intorno ai 300-500 dollari, nei siti di Microstock, la percentuale di immagini accettate è notevolmente superiore e non è richiesta una specifica strumentazione per ottenere tali risultati (anche se è importante seguire alcuni canoni specifici di “qualità”). Le foto in questione vengono vendute a cifre che oscillano fra 1 e 20 dollari, a seconda della risoluzione alla quale l’immagine viene scaricata. Il sito che fornisce il servizio di vendita di tali immagini trattiene una percentuale variabile tra il 50 e il 75  (comunque proporzionale alla facilità con cui si vendono le fotografie). Oltre alle fotografie, è possibile anche uploadare illustrazioni e immagini vettoriali realizzate interamente sul nostro computer, per cui anche gli illustratori traggono un grande vantaggio economico da questa attività.

Quali sono i siti dove si guadagna di più?

Ci sono diversi siti che offrono questo servizio, e ne sorgono di nuovi quasi tutti i giorni. Di seguito elenco quelli più popolari; se pensate di essere fatti per la carriera da fotografi microstock, allora vi consiglio di iscriverti a tutti.

	Sito n°1 per il microstock. Ha il maggior numero di acquirenti e produce vendite superiori alle altre agenzie di microstocking. Per essere approvati in shutterstock, bisogna inviare 10 immagini di qualità più che buona.	ISCRIVITI RECENSIONE
	Sito internazionale, tra i migliori presenti in rete. Alta possibilità di vendita	ISCRIVITI RECENSIONE
	Un altro sito molto popolare, multilingua	ISCRIVITI RECENSIONE
	Nuovo sul mercato ma si presenta bene e con buoni potenziali di vendita, approvazione veloce e non eccessivamente fiscale	ISCRIVITI
	Sito con differenti scaglioni di prezzo basati sulle quantità di immagini acquistate. Acquisito di recente dalla agenzia di Shutterstock	ISCRIVITI
	Sito abbastanza popolare in lingua inglese	ISCRIVITI

Ricordate che ognuno di questi siti offre percentuali diverse di pagamento che aumentano proporzionalmente al numero di download di una specifica immagine. Guadagnare con i siti Microstock è un’operazione inizialmente dura e richiede una grande dedizione e soprattutto una grande quantità di immagini da caricare. I risultati concreti si ottengono nel lungo periodo, per cui occorre cercare di raggiungere un portfolio di centinaia di immagini per poter contare su guadagni che oscillano intorno ai 500 dollari al mese (che come extra non fanno male). Le fotografie ideali per questi siti sono quelle ottenuti in tende di luce con oggetti della quotidianità ben illuminati su sfondi bianchi. Visualizza tutti i post della categoria “microstock” nella quale analizzerò i trucchi e le strategie per ottimizzare i guadagni con le proprie fotografie.

Cos’è una scheda Eye-fi?

Le schede Eye-Fi vi permettono di caricare fotografie sul vostro PC e su Picasa Web Albums senza utilizzare fili o cavi di sorta, utilizzando appunto una connessione senza fili. Vi permette inoltre di geotaggare automaticamente le foto, per sapere sempre e con certezza dove sono state scattate.

Al momento tutte le informazioni disponibli sono in lingua inglese, ma credo che l’offerta sia valida anche per gli utenti italiani (qualcuno mi corregga se sbaglio).

Picasa Web Albums offre inoltre altre possibilità di acquisto spazio che vanno da un minimo di 20GB (10.000 foto da 5 Mpx) a soli 5$ fino ad un massimo (pensate un pò) di 16Tb (terabyte) a 4096$ l’anno.
Eccole tutte in dettaglio nella immagine qui sotto:

Dopo aver letto di questa promozione e di queste nuove possibilità sto seriamente pensando di acquistare spazio aggiuntivo per tutte le mie foto… e voi?

FRAMING (INCORNICIATURA)

Tutti noi abbiamo l’abitudine di incorniciare le nostre fotografie prima di appenderle alla parete ma possiamo anche “incorniciare” i nostri soggetti all’interno dello stesso scatto evidenziando così il principale punto di interesse nell’immagine e inserendololo in un contesto che dia un effetto di profondità all’immagine.

Foto di Stuck in Customs

PROSPETTIVA

La prospettiva è un altro elemento di grande impatto per un’immagine. Se immortaliamo da una certa altezza un soggetto posto più in basso di noi, o, al contrario, lo immortaliamo dal basso verso l’alto, questo incide drasticamente non solo sull’aspetto dell’immagine, evidenziando diversi punti di interesse, angoli, trame, forme, ecc., ma incide anche sul significato e interpretazione  di un’immagine.

Foto di StockingVixen

SPAZIO

La gestione dello spazio può fare in modo che ci sia un continuum tra il soggetto e il suo sfondo oppure può dare al soggetto un certo isolamento dal contesto.
Entrambe le tecniche possono essere efficaci per imprimere una piacevole sensazione di intimità o di estraniamento a seconda che si scelga di lasciare fuori dall’immagine o no parti del soggetto.
A volte è ciò che si lascia fuori da un’immagine che rende l’immagine speciale.

Foto di only alice

EQUILIBRIO

La posizione degli elementi in un’immagine può determinare un maggiore o minore equilibrio.
Troppi punti d’interesse concentrati in un’unica zona dell’immagine, possono appesantire quella zona e altre parti potrebbero appparire vuote. Cercate di trovare la giusta collocazione degli elementi per ottenere uno scatto armonioso.

Foto di Glisglis

IL COLORE

I colori di un’immagine e la loro disposizione possono rendere indimenticabile o rovinare per sempre uno scatto.
Colori vivaci possono aggiungere vitalità, energia e interesse- ma se posizionati in modo sbagliato possono anche distrarre dai punti focali. Anche i colori cupi creano grande impatto.
Il blu e il verde hanno un effetto rilassante, il rosso e il giallo infondono calore ed energia. Sperimentate con diversi accostamenti cromatici e valutatene l’effetto.

Foto di AmUnivers

Foto di Lan Bui

Una fotografia può dire molto su di una persona, specialmente se il fotografo si concentra sugli occhi del soggetto.

Per fotografare gli occhi, è necessario utilizzare il giusto equipaggiamento ed avere un soggetto capace di esprimere emozioni durante la sessione di scatto.

Ecco alcuni consigli pratici per iniziare a fotografare uno sguardo:

1. Spiegate al vostro soggetto perchè desiderate fotografare i suoi occhi, spiegando il valore artistico della fotografia e l’impatto emotivo che produrrà.
2. Avvolgete una sciarpa o un fazzoletto attorno alla testa del vostro modello (o modella) e lasciate scoperti solo gli occhi. In alternativa fate vestire il soggetto in modo sobrio in modo che lo sguardo possa evidenziarsi e non abbia elementi di disturbo (come colori sgargianti o forme insolite dei vestiti).
3. Prestate particolare attenzione alla luce disponibile. Cercate di focalizzarvi sui riflessi di luce all’interno dell’occhio e sui motivi che può creare. Se scattate in esterni invece, fate attenzione alla luce troppo intensa che potrebbe forzare il soggetto a socchiudere gli occhi.
4. Per quanto sia possibile evitate l’uso del flash per non incorrere nella tanto temuta “sindrome degli occhi rossi“. (leggete anche “come evitare il fenomeno degli occhi rossi in fotografia“).
5. Iniziate una conversazione con il vostro soggetto; parlate di cose che stimolino reazione emotive che siano esse di felicità o di malinconia. In entrambi i casi contribuirete a creare forme diverse di sguardo e produrrete scatti enormemente comunicativi.
6. Avvicinatevi al soggetto e riempite l’inquadratura con i soli occhi.

Ok ora avete realizzato delle fotografie di sguardi più o meno professionali. Ma cosa fare se non siete soddisfatti e volete migliorarne il risultato. Ecco di seguito un video che spiega come migliorare lo sguardo in post produzione utilizzando software di fotoritocco come Photoshop. Il video è in Inglese, ma non sarà difficile capire i vari passaggi.

http://www.youtube.com/watch?v=-kIkarvhoa8

Quale momento migliore di una vacanza per esercitare al massimo la nostra passione per la fotografia e scattare migliaia di foto?

La fotografia di viaggio è la più emozionante, perché al di là della pura bellezza compositiva, ha in sé il fascino della temporalità, dal momento che ci fa ripercorrere tutte le tappe del nostro viaggio o della nostra avventura.

Tuttavia, molti di noi torneranno nella migliore delle ipotesi con una memory card zeppa di foto sfocate, male inquadrate, scarsamente illuminate…in pratica da buttare.

E non di rado sentiremo dire: “siamo stati in un posto stupendo, e proprio quel giorno non avevo la fotocamera con me..”

Quindi se avete deciso di partire per una vacanza e avete deciso di riportare a casa dei ricordi fotografici di una certa qualità, ecco alcuni semplici consigli da seguire:

Documentatevi sulla luogo di destinazione

prima di partire passate un pò di tempo in biblioteca, o su internet a leggere il più possibile sui luoghi che andrete a visitare, la loro storia, i paesaggi, e tutti gli eventi che si svolgeranno durante il periodo della vostra vacanza; vi servirà a non trovarvi impreparati in particolari occasioni.

Scegliete un tema su cui incentrare gli scatti.

E’ più semplice scegliere un soggetto se avete deciso in anticipo su quali temi focalizzarvi; ad esempio potete decidere di dedicarvi alla fotografia architettonica, alla street photography o a cogliere le varie sfumature di colori tipiche di un mercato, di una festa tradizionale o di danze popolari.
Potete anche decidere di concentrarvi su di un tema ad ogni vacanze che fate; vi creerete così un vasto archivio tematico e avrete un buon motivo per organizzare sempre nuovi viaggi.

Scegliete con cura l’ora del giorno

Alzatevi presto al mattino o rimanete svegli fino a tardi per avere degli scatti unici. L’ora migliore per scattare fotografie è dall’alba per le due ore successive e da due ore prima fino al tramonto. Durante questo periodo di tempo la luce è morbida e colorata e l’inclinazione dei suoi raggi permette di generare ombre nette che danno profondità ai volumi conferendone un aspetto più realistico

Foto di joiseyshowaa

Una foto vale come mille parole

Mentre siete nel vostro luogo di villeggiatura, fotografate i paesaggi intorno a voi, i dettagli, le case, i balconi fioriti; se li avete con voi usate grandangoli, teleobiettivi e raccontate la storia di quel posto. Sarà molto più piacevole raccontare del vostro viaggio una volta tornati a casa, e le vostre foto diranno di più di quello che uno scrittore potrebbe descrivere con 1000 parole.

Dialogate prima di scattare

Quando fotografate la gente, parlate con loro prima di avere qualche spiacevole sorpresa. La maggior parte delle persone non sono intenzionate a farsi fotografare da qualcuno che non conoscono, tantomeno da qualcuno con cui non hanno mai parlato. Cercate di dialogare, facendosi eventualmente aiutare da qualcuno che conosca la lingua meglio di voi (se siete all’estero). Dopo una breve conversazione, in cui spiegherete la vostra passione per la fotografia, potrete lavorare tranquillamente con i soggetti più caratteristici senza problemi. Mi raccomando però di non inisistere troppo con persone che invece si dimostrano da subito contrarie (e ve lo fanno capire in miniera non troppo educata).

Foto di amy-wong.com

Cercare soggetti ben illuminati

Un osservatore tende a spostare lo sguardo verso la parte più brillante di una fotografia pertanto quando scattate cercate di tenere il vostro soggetto ben illuminato.

Guardate negli occhi

Quando fotografate le persone e gli animali, concentratevi sugli occhi e sullo sguardo. Non dimenticate di utilizzare flash di riempimento per illuminare il volto quando è in ombra o c’è troppo contrasto con la parte illuminata. Il flash aggiunge anche dei piccoli puntini bianchi sulle pupille occhi, che danno comunque un effetto piacevole.

Foto di mnadi

In movimento

Quando fotografate persone o animali, siate veloci! Questo vi permetterà di non mettere a dura prova la pazienza dei vostri soggetti e soprattutto non logorerà il loro umore.

Rompete le regole

E’ sempre importante conoscere le regole della fotografia, ma non abbiate timore di infrangerle occasionalmente; solo in questo modo diversificherete i vostri scatti.
La fotografia di viaggio può essere entusiasmante. E’ bello scoprire e annotare su un supporto digitale il modo e i luoghi in cui culture diverse vivono, lavorano, giocano. Seguendo questi semplici consigli (e dando sfogo a tutta la vostra bravura di fotografi) potrete tornare a casa e mostrare ai vostri amici e colleghi delle bellissime foto e intanto potrete iniziare a pensare al vostro prossimo viaggio.

La tecnica si può applicare se il movimento del soggetto è più o meno perpendicolare all’orientamento della fotocamera e si esegue, con una velocità di scatto relativamente bassa (tra 1/80 e 1/40 di secondo), seguendo con la fotocamera il soggetto in movimento. Generalmente, per una buona riuscita dell’immagine, si inizia a seguire il movimento del soggetto prima di premere il pulsante di scatto e si ruota il corpo con perno sulle gambe o sul bacino.

I problemi principali di messa in atto della tecnica sono:

1. scegliere il momento giusto per scattare non è semplice
2. si deve evitare qualsiasi movimento della fotocamera in direzioine verticale per non creare sfocatura nel soggetto
3. è necessario che il movimento dell’inquadratura sia il più possibile “solidale” col movimento del soggetto.

È per ovviare a questi problemi che alcuni fotografi hanno lanciato diverse idee per ottenere l’effetto panning senza muovere la fotocamera. Ecco qualche esempio:

ESEMPIO 1: LA GIOSTRA

In questo caso possiamo approfittare del perno centrale della giostra: mantenendo ferma la fotocamera sul perno, questa girerà insieme alla giostra e il gioco sarà fatto.

Foto di foreversouls

ESEMPIO 2: LA SCALA MOBILE

Tenendo presente che chi sta su una scala mobile in genere è fermo, ma è la scala mobile che fa tutto il movimento, abbiamo due possibilità:

• ci possiamo posizionare sulla scala mobile davanti o dietro il nostro soggetto e lasciare che la scala mobile faccia il resto;
• ci possiamo posizionare su una scala mobile adiacente che segua la stessa direzione ed abbia la stessa velocità.

Foto di Pkabz

ESEMPIO 3: L’INTERNO DI UN’AUTOMOBILE IN MOVIMENTO

Come per il caso della giostra, il trucco sta nel posizionare la fotocamera in un punto che non si muove rispetto alla fotocamera, come il cruscotto, ma un’opzione più interessante è offerta dallo specchietto retrovisore che può essere usato per ottenere ritratti.

Foto di Arthur Lee Smokes

ESEMPIO 4: LA BICICLETTA

Se vogliamo riprendere una bicicletta in movimento abbiamo tre possibilità: possiamo fissare la fotocamera su un’altra bicicletta con cui seguiremo la prima, applicare la fotocamera direttamente alla nostra bicicletta-soggetto o addirittura sul ciclista.

Ecco un video di esempio

[youtube 2Kkd7fWQeSg]

ESEMPIO 5: L’ALTALENA

La fotocamera dovrà essere posizionata sul sedile opposto a quello del nostro soggetto.

Foto di Darren C

ESEMPIO 6: FAI GIRARE IL TUO BAMBINO!

Foto di Mr Din

Puoi fotografare il tuo bambino mentre, tenendolo per le braccia, lo fai ruotare alzandolo da terra: puoi farlo tenendo la fotocamera saldamente fissata al tuo corpo, all’altezza del bambino.

(Foto di willemke)
Il Sole è alto nel cielo e brilla luminoso. Il cielo è blu e l’erba è verde. L’estate è arrivata e sembra che tutti vogliano un nuovo ritratto di famiglia sulla spiaggia, al parco o nel centro città.

Ecco un paio di cose da tenere a mente quando vogliamo creare le nostre cornici famigliari.

1. Pensa a “piccoli gruppi”: Un ritratto di famiglia è semplicemente un grande gruppo composto da piccoli gruppi. Usa gruppetti da due o tre per comporre i tuoi scatti famigliari.
2. Ricorda i “livelli”:Uno degli elementi più importanti per uno scatto di gruppo è variare i livelli dei tuoi soggetti. Posizionando alcuni visi più in alto degli altri ti permetterà di rendere i tuoi scatti più intimi.
3. Considera i colori: Mentre la coordinazione dei colori non è necessaria per gli scatti di gruppo, può aiutare per l’impressione generale. Cerca di avere i tuoi soggetti disposti per tipo di colore, come “vibrante”, “forte”, “pastello” etcc
4. Cerca una illuminazione omogenea,ma non farne un problema: Quando gli occhi sono visibili, e le facce sono illuminate in maniera soddisfacente, sei pronto per lo scatto.
5. Cerca l’ombra: Il sole non tramonta che nel tardo pomeriggio quindi dovrai aspettare per una buona illuminazione laterale fino a circa le 5p.m. Se ti trovi bloccato a dover scattare prima di allora, trova un riparo, come la parte coperta di un edificio o le fronde degli alberi per rendere più soffusa la forte luce del sole.
6. Muoviti rapidamente: E’ di grande aiuto provare a pianificare i tuoi scatti di gruppo prima del tempo a seconda di quante persone avrai da immortalare. Più persone avrai nello scatto e meno tempo avrai per crearlo. La pianificazione riguarda più cosa vuoi rispetto al solo posizionamento formale.
7. Sii divertente e spontaneo: Cercare di fare scatti della famiglia mentre cammina, prova posizioni di danza, intreccia le braccia o mentre salta in aria. Questi scatti catturano la genuina espressione in mezzo all’intero gruppo e aiuta a tenere i tuoi soggetti felici e interessati.
8. Lavora sullo sfondo: Più grande è il gruppo, meno controllo avrai nell’eliminare lo sfondo. Semplifica quanto puoi cambiando l’angolazione dei tuoi scatti. Scattando la fotografia dal basso o direttamente da sotto i tuoi soggetti potrai eliminare abbastanza sfondo da avere l’attenzione rivolta sul gruppo senza alcuna distrazione.

Più importante di tutto, passa un po’ di tempo facendo domande su cosa vuole la famiglia. Determina con chiarezza se vogliono delle foto disinvolte o più formali. Maggiore saranno le informazioni che ne potrai ricavare, e migliore sarà il risultato finale della tua fotografia.